浅论工笔画线条的发展与人文精神

姜兴达   孙继梅

传统工笔画经历了两千多年的发展历程，是中国绘画史上的一颗明珠，其工整、细腻、诗书画印相结合、含蓄优美。

艺术的民族性诞生凭借自由与智慧发现和延续。随着时代的变迁和中西方意识形态的发展，我国传统绘画与西方绘画艺术在线条的表现上出现了很大的区别。西方绘画线条服从于形体，而中国工笔画线条服从于传神，并且可以作为一个独立的审美存在。

   一、中国工笔画线条的历史渊源

在原始时期，线条用来记录人类狩猎成果和狩猎的场景，以及描绘一些图腾图案描绘图腾图案，例如远古岩画线条蕴藏着先人朴素的审美意识。中国书画哲学理念中庸之道，道法自然的思想，形成具有东方精神和民族特色的线条形式，使其极具民族特色和独特魅力。

回顾中国工笔画的发展,早在战国时期，帛画《人物御龙图》、《人物夔凤图》来看，两者已经具有早期工笔画的雏形、此时的线条单纯而古朴。这两幅画所表现的物象以白描线条为形式，物象生动传神，线条委婉流畅。皮道坚先生指出:“战国帛画向我们透露的一个十分重要的信息，中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时己明确形成，线条的运用也达到相当高的水平……更重要的是这些圆转流畅，飘逸潇洒的墨线本身己具极浓的形式意味，它们与创作者所要传达的意图完全吻合，因而获得了丰富的表现力。”

两汉时期线条发展主要体现在墓室壁画中，如马王堆汉墓出土的T型帛画，线条动静结合、刚柔并济、简洁流畅，寥寥几笔，就勾勒出了生动的形象。线条运用的比较娴熟。

到东晋时期，线条有所发展，提升到一个新的高度。代表人物顾恺之、张僧繇。对线条对物象的表现作用以及线条本身的直曲、形态、涩急、粗细等变化都有一定研究。

到了魏晋以后尤其是南北朝时期,虽然社会秩序比较动荡,但绘画发展并没有收到较大影响，有一定发展例如这一时期的敦煌壁画，线条飞舞灵动，投射出干练的气魄。唐朝开始经济发展迅速物质文明空前繁荣，工笔画的发展也进入了鼎盛时期，工笔侍女画繁荣一时，线条的发展达到高峰时期。阎立本被被称为“驰誉丹青”，“吴带当风”的画圣吴道子等人对线条的研究和发展作用不可小觑。②汤垕在《画鉴》中评论

吴道子:“早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如莼菜条。人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折筭停匀，莫不如意。其傅采于焦墨痕中，略施微染，自然超出縑素，世谓之吴装。”

出现了《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》等优秀作品,此时的工笔线条具有丰富的艺术内涵和文化底蕴。

宋元时期，工笔画得到进一步发展，达到了登峰造极的地步。线条华丽细腻，清新淡雅，隐含了当时社会的一些特征。将工笔画线条技术进一步推向艺术高峰。代表人物李公麟的白描线条以纯色墨线勾画物象，简洁的线条勾画出的形象栩栩如生，神韵丰富。

明时期，汪坷玉所著《珊瑚网论画》一书对线条进行总结，“十八描”线描的瑰宝得到最全面的概括总结。 “十八描”。这是中国历史上对线条的表现艺术最完整、最全面的总结。

到了近现代,由于外来西方文化的渗透促使工笔画无论从内容还是线条技法上都有了一定的创新。呈现出多元化的格局,“以古开今,中西融合”成为了发展的一种主要趋势。

二、中国工笔画线条的人文精神

线是工笔画的灵魂。凝聚我们民族的历史文化和时代精神。 南朝谢赫曾提出《六法论》，六法中的“骨法用笔”，对于线的造型研究明确指出，线条需生动有力。中国画线条讲求书写性，强调的是书法即画法。线条的优美和神韵是中国绘画审美形式的主要之处。线条作为工笔画的灵魂，在历史的发展过程中吸取了本民族的人文理念和审美取向而独具特色。自王维提出“夫画道之中，水墨最为上”，认为色彩已经不重要了，这是传统国画的又一次变革。“水墨为上”的思想被文人高度推崇发展，形成了以水墨画为高雅及国画“以墨为主，用色为辅”的状况。墨分五色，笔墨分阴阳，浓淡干湿焦，浓者为阴，淡者为阳。石分三面，石之亮面为阳，暗面为阴。在笔墨的用法中“淡则伤神，浓则伤韵”，主张一画之中，墨之浓淡要呈现视觉最佳状态，强调和谐，这属“中和”哲理。

中国画线条的特点是在本民族文化的土壤中,结合一定的文化修养逐渐孕育出来的。它不单是形体表现的手段,更是人文精神的表达。工笔线条在发展的过程中存在两面性，表面上的技法与风格，我们显而易见，内在的人文精神和美学思想蕴含其中。其中民族哲学释、儒、道三家哲学思想在线条的发展中起到关键作用。其内部所具有的人文精神才是其灵魂所在，同时也主导着外在的表现手法和表现手段。（作者单位：河北美术学院）