摄影影像创作表现方式研究

向志方

随着科学技术的发展，诞生了摄影这一门学科。摄影对人们的记录方式产生了重大变化。在现阶段的摄影发展水平中，摄影影像的创作表现方式多种多样。摄影影像创作由最开始简单的记录和拍摄向思考和揭示某种社会现实及社会问题的方向转变。随着数字信息技术的不断发展，摄影影像创作的重心再一次转移到对影像进行再创作。本文主要对摄影影像创作所必需的因素以及表现方式进行重点论述。

1826年，法国发明家尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片，人类的摄影历史就此开始。19世纪30年代末，出生于法国科梅伊镇的路易·达盖尔发明了实用摄影术，使人类的摄影技术前进了一大步。如今，随着科技的不断发展和数字化时代的来临，摄像机的配置越来越高端，能够拍摄出更加高清甚或超清作品。加之对数字技术的使用，人们的摄影影像创作技术更加高超，表现形式更加多样。

一、摄影影像创作所必需的要素

虽然摄影影像技术在不断发展和进步，但在创作过程中仍然存在一些必须具备的因素。一是客观因素，主要包括摄影器材，摄影技术以及摄影语言；二是主观因素，主要指摄影师的个人综合素质。

（一）客观因素

1.摄影器材

摄影器材是进行摄影创作的前提。随着数码相机的出现，目前市面上胶片机已不多见。除了一部分顶级摄影之外，其余的大部分都是采用数码相机。按照取景方式的不同，相机主要可分为双反、单反和旁轴。但在目前的技术手段下，其他两种存在距离越近、视差越明显的缺陷，因此目前大多数是单反相机。单反相机画质好，对焦快速准确，虽然价格比较高，但仍然受到消费者的欢迎和青睐。但无论使用哪一种类型的相机，最终的目的是相同的，都是为了追求摄影中的艺术。所以摄影器材只是一种媒介，最重要的关键点还在是摄影师身上。

2.摄影技术

摄影技术是摄影影像创作中较为重要的一个环节。摄影技术对记录影像提供了保障。先进的摄影技术能够保证影像的形成。从第一张照片的诞生到摄影法的发明，再到现如今数码相机的出现。摄影技术越来越高端，摄影门槛降低，使得摄影变得更加容易，摄影师也能够将更多的精力投入到摄影文化及摄影思想等方面，从而拍摄出更加有品味的作品。

3.摄影语言

每一种艺术都有自己独特的语言。例如美术的语言主要有形体、明暗、空间、材质、机理等，舞蹈的语言主要是人体的动作、姿态表情及造型等。摄影作为一种艺术，也不例外。摄影语言主要包括色彩、光线、影调，以及时空等。

（1）色彩

色彩是摄影语言中非常重要的一个因素。不同的色彩能够表现出不同的基调和风格，对作品的艺术效果也会产生不同的影响。在摄影中，色彩和光线的关系也非常密切。光线的强度、入射方向等都会使同一物体呈现出不同的色彩。

（2）光线

在摄影艺术中，光线的重要作用不言而喻。无论是对被摄对象如实记录，还是进行布光、取景等，都离不开对光线的把控。光线的明暗、强弱、方向、距离等对画面的影响都是非常大的。同样的被摄物体，因为光线的差别，就会导致效果的完全不同。对光线进行准确把握的摄影者，能够拍摄出更加震撼人心的作品。

（3）影调

影调是指在光线作用下，画面从白到灰、浅灰、深灰到黑这一过程中所体现出的多层次的调子。摄影影调一般可分为硬调和软调、高调和低调。通俗的来讲，高调指的是作品以亮色为主，没有明显的投影及阴影，低调则是与之相反。软调指的是整个作品比较朦胧，给人一种轻盈朦胧的感觉，硬调自然就是画面棱角分明，画面感十足。硬调在摄影过程中所起的作用是对被摄对象的颜色进行高度的筛选、提炼和概括，使作品表现出更加强烈但又非常具有概括性的艺术特征，同时体现出摄影者的感情。

（4）时空

摄影作品本身即展示出一种时空理念。作为摄影长期以来的主要表现手法，时空理念中对时间的延伸和对空间的开拓，使摄影作品以定格时间的方式产生非瞬间性的效果，以开拓空间的手法弥补摄影不能记录事物动态变化过程的缺陷。因此摄影师通过不断实践，对摄影中的时空理念进行探索，使自己的作品更加具有层次性和时空感，增加作品的内涵。

（二）主观因素

摄影影像创作中的主观因素主要指的就是摄影师的综合素质，主要包括个人的审美观念及情感。

1.个人的审美观念

个人的审美观念对摄影师能否创作出有价值的作品有着最直接的影响。现实生活中的美非常多，但对摄影师来说，高的审美观念，并不是指拍摄出了最好看的作品，而是指作品对人们的心灵产生震撼，使人们从中感受到一些从别的地方感受不到的东西。即使画面的内容不那么美，也能让人得到心灵的启发。例如凯文·卡特的著名摄影作品《受伤的女子》。这幅照片是摄影史上的经典之作。画面的内容是一个受伤而只绑绷带裸睡的女子。女子的表情非常安详，丝毫不因为裸睡而显现出猬亵的意味，让人在观赏后感受到美的存在。

2.情感

人的情感的产生其实是对客观事物做出的一种反应。当某个对象引起摄影师的情感共鸣时，就会使摄影师对其产生丰富的感情，然后进行创作的兴趣。换句话说，摄影师其实是带着自身的感情来对世界进行观察的，当观察到某些符合他情感的画面或物体时，摄影师就会进行创作。所以说，一幅作品的产生，往往是摄影师情感的汇聚与升华过程。看到某一幅作品，就能从中看出摄影师当时的心境以及所表现出来的摄影师的价值、观念等。

二、摄影影像创作的表现方式

总体来说，摄影影像创作的表现方式主要包括两种，一种是真实体现，另一种则是与之相对应的摆脱相机、对摄影进行拓展和外延的方式。

（一）真实体现

1.记录

记录是最直接和最基本的摄影影像表现方式。它对具体的摄影场景或摄影物体没有进行任何形式的改变，具有很强的真实性。它最大的价值在于能够最真实的呈现社会重大事件的本来面目，最真实、最深刻的记录事件的本质。

2.纪实

纪实并不是单纯对事件的记录，它的重点在于通过纪实性的作品，展示出社会最真实的一面，同时表现出对生命的尊重、对人性的关怀和对边缘人的关注。还是以凯文.卡特的作品为例。一幅名为《饥饿的小女孩》的作品，震撼了无数读者。作品的内容是一个苏丹小女孩因为饥饿即将跪倒在地,女童后方不远处正听着一只秃鹫，要在女孩死后啃食她的尸体。同时震撼人心的还有作者本人。他在获普利策奖两个月后自杀，原因是无力改变社会却又无法忍受煎熬。这样的人格让人敬佩。

（二）拓展和外延

1.置景

置景是指摄影师根据自己的喜好及创作要求，创造一定的环境和情节，由拍摄对象进行表演，然后摄影师进行拍摄。在置景拍摄中，通常是将人物扮演和角色紧密结合起来，通过二者的相互配合来表现摄影师想要表达的主题。

2.拼贴

拼贴是指一张图片无法完全表现出作者的思想感情或主题时，而采用的将图像互相拼合从而展现出良好的效果的方式。拼贴主要分为蒙太奇手法和非蒙太奇手法。摄影中的蒙太奇手法通俗来说就是对画面进行创意重组。

3.虚拟和合成

虚拟和合成其实就是对摄影作品进行再创作的过程。虚拟和合成主要是进入数字时代之后的产物。它是利用先进的数字技术，对现实中不存在的事物进行合成处理，使它在视觉上让人感觉是现实世界的产物。

综上所述，摄影影像创作中必须具备的要素是多种多样的，摄影影像创作的表现方式也是多种多样的。但总体来说，摄影影像创作的过程，其实就是将要素和表现方式有机结合的过程。因此摄影师要对这两者多加注意，提高自身的摄影水平，创作出更加富有内涵和震撼力的作品。（作者单位：三峡大学艺术学院）