生命的气息——浅谈蒙克的《春》

赵 洁

生死一直是人们所乐此不疲讨论的话题，也是众多艺术家绘画表现的主题。死亡不仅仅是艺术的终结更是人们对生命的反思。本文分别从蒙克的作品《春》的创作背景、绘画风格、情感表达、

成就以及对后人的影响四个方面来进行具体论述。从作品中体会蒙克对生命的理解。

从文艺复兴开始，古典传统一直是艺术家们绘画的观念。直到十九世纪八十年代，艺术家们开始由客观转向主观，主张表现人的精神面貌和内在情感的信息。从绘画本身来讲，艺术家们更注重艺术的表现力和形式本身的重要性。无疑，爱德华·蒙克就是这一时期的典型代表人物之一，是表现主义的先驱。蒙克的作品与他的生活经历和当时的社会环境是分不开的。蒙克五岁丧母，十四岁时最爱的姐姐索菲娅又被病魔夺去了生命，妹妹精神失常，自己也体弱多病，死亡与疾病一直伴随着他，造成了他忧郁孤独的性格。艺术产生于自觉，产生于个体独特的生命体验。表现是相对再现所说的，表现主义就是靠情绪化地使用色彩和线条来造成冲击。蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见的东西，而是画我所经历的东西。”                              

一、创作背景

《春》创作于一八八九年，此时蒙克二十六岁。在一八八五年时，蒙克曾去巴黎作短期学习，受到印象派风格的影响。在一八八九年，蒙克获得政府奖学金再次去巴黎学习，在那里开始探讨后印象派的艺术。蒙克思想上也受到这股思潮的影响，其画风转向了象征主义和表现主义。在这一年，蒙克的父亲去世了，对他来说又是一次严重的精神打击。蒙克曾这样写道：“我总是与死亡生活在一起——我的母亲、姐姐、我的祖父、我的父亲——他们都相继离开了我，打开我记忆的闸门，每一件事甚至是微不足道的事都历历在目。”他面对死亡、孤独的经历更激励着他从事自己的艺术活动。这幅作品也受到罗宾逊拍摄的照片《消残》启迪而创作的众多油画之一。

二、绘画风格

在文学上，蒙克受到爱米尔·左拉的小说和易卜生戏剧的影响。在思想上，蒙克与尼采的唯意识论和弗洛伊德的精神分析学是相通的。《春》是蒙克自然主义的代表作之一，画面中有两个人物，一个是面色苍白的少女，另一个是正在编织的妇女，这两个人物被作者安排到画面的左半部，画面的左下角画了桌子的一角，桌子挡住了妇女的臀部，在画面中运用遮挡可以增加画面的纵深感。画面的右半部是一个窗户，天气晴朗，明媚的阳光从窗户透进来，照在了少女苍白的脸上，窗户台上放置了几盆绿色植物，在阳光中色彩鲜艳，生机盎然，与少女虚弱无力的神情形成了鲜明的对比，外面强烈的光线与屋内阴郁灰暗的颜色形成对比，如同生与死的对比。画面也是用了很多象征的手法，少女手里血迹斑斑的手帕、苍白的脸色、无力的神态以及白色枕头都暗示这个红发少女已走到了生命的边缘。旁边妇女手里的编织是画面中唯一的声响，仿佛毛线一断少女就会死去一般。画面用了大量的补色，比如窗户阴影部分的紫色和亮处的黄色，人物衣服的蓝色和后面橙色的柜子，从整体看画面属于黄绿色调，可以看出作者受到了当时印象派的影响。

三、情感的表达

蒙克的一生中画了大量的作品，大多是描述生命与死亡、孤独忧郁等充满悲剧色彩的描写人心灵的艺术作品。蒙克在日记中写道：“疾病、疯狂和死亡犹如黑色天使从天上注视着我，终身陪伴左右。”真正的艺术不是现实，而是精神，是表现而不是再现。在作品中，蒙克常常用阴影和色环将人物包围来表现人的恐惧、不安、绝望等心理。蒙克的作品是无情地摒弃形式、简洁、优雅、整体、现实，完全以艺术天赋本能地洞察和表现心灵。蒙克用夸张的色彩和不安的笔触勾勒出一幅幅心灵之作。

四、成就以及对后人的影响

蒙克被誉为二十世纪表现主义的先驱。他的作品先后经历了自然主义、现实主义、印象派、象征主义、纳比派到表现主义的发展变化。他对德国的表现派产生了直接的影响。他以对生存的不安、死亡的恐惧、爱情的迷恋的个人情感对人性的美与丑进行解剖，他是描述人灵魂深处的艺术家。克里斯蒂安·克鲁格这样评价蒙克：“他画的画与其他的艺术家所画的画是不同的，他只观察那些最重要的东西，而这自然成了他的作品的全部内容，因此，蒙克的画常常是‘没有完成’一样，因为人们都很喜欢去探索其中的奥秘，他们通过欣赏可以完成它。当一个艺术家最后说一切都在他头脑中时，他的艺术作品就已经完成了，这就是蒙克超过其他各类画家的长处，他真正知道怎样显示出他的思想情感，也就是为了这个，他把其他的一切都置之于次要地位。”艺术的本质就是单纯。蒙克与谢赫的“六法”之一的“随类赋彩”的色彩心理的表现性有异曲同工之妙。他让人体会到了艺术既是生命自身。无论从思想上还是艺术风格上都对后人起了很大的影响，为美术史增添了炫丽的一页。（作者单位：西安美术学院）