摘要：苗族服饰纹样因人与自然平等的题材、精彩绝伦的色彩、深邃广裹的空间等给人一种审美的愉悦和自由感。在数码服装设计中，我们可以运用计算机技术，对苗族服饰纹样进行“形”的提取与衍生、“色”的提取与复现、“意”的提取与延伸再现苗族服饰纹样的审美性。

关键词：苗族服饰纹样；审美性；艺术再现

中图分类号：J523.5    文献标识码：A

苗族的服饰纹样历史悠久，在长期的历史发展中，苗族以绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了或古朴纯正，或繁缛华丽，或开合自如，或疏密有致，或典雅精致，或色彩斑斓的纹样世界。我们不仅可以从中体味到世俗生活的魅力，亦可感到来自于神异世界的某种力量。而诗意的幻想，造型的变换，抽象世界的节奏韵律，色彩配置的明快流畅，更使我们感受到了一种审美的愉悦和自由。

一、苗族服饰纹样的审美性

1.人与自然平等的纹样题材

苗族人民热爱劳动、热爱生活，聪明智慧，富于想象，善于观察和捕捉客观事物的特征，再将其进行艺术加工，制成服饰，用以美化自己，增加生活乐趣和快感的反映。其服饰纹样的题材主要是来自苗族人民的生产、生活和传统故事中，大体分为五类：一是动物类，苗族地区山高林密，野兽成群，虎、熊、鹿、猪、牛、狗、羊、鸡、孔雀、蝴蝶、鸟、鱼、龙等动物都是苗族服饰纹样中常见的题材。二是植物类，苗族的服饰纹样常用石榴、桐梓、梅、菊、兰、莲花、杜鹃花及无名的野花杂草等作为题材。三是生活生产用具类，包括铜鼓、火镰、窗棂、盘碗、绳甚至烟盒等都被用作了纹样题材。四是自然环境与自然现象类，苗族服饰纹样中常有太阳、月亮、云彩、山峰、河流等。五是几何纹样，没有确定的含意，而是经过提炼、概括、表现为三角形、长方形、正方形、菱形、曲线、弧线、勾纹等等抽象的几何图形。其中，前三种是有自然原生形的纹饰，因而其造型上残存原型的某些痕迹。后两种是创造者依据心理审美经验而构成的抽象造型。在苗族服装的纹饰造型中，抽象造型也许是最接近他们审美理想的一种造型。

总体上，苗族服饰一般采用与生活密切相关的动植物与几何图案做纹样，如牛、鸟、蝴蝶、虫、田螺等。同时，中国的图腾——龙也以不同的形态出现在苗族服饰纹样中。这与苗族的信仰和生活状态是分不开的。黔东南苗族神话传说中说：枫树生出了蝴蝶妈妈妹榜妹留，妹榜妹留与水泡恋爱，生了十二个蛋，交给鸟去孵化，孵出了牛、雷公、虎、龙等动物，其中就有苗族的祖先姜央。姜央与其它动物是平等的“兄弟”关系，不存在汉族所谓图腾意识的物化，并不用于崇拜。在苗族，人与动物的关系只是互相平等、互相利用的关系，既保留了对动物的尊重，又肯定了人类自身的力量。这也导致苗族在绘制龙或其它动物的造型时，并没有像汉族一样有一个统一的模式，而是任意地变化各种动物的造型。苗族服饰中鱼、田螺和水纹、漩涡纹、蛙纹也是主要的描绘对象。苗族是一个具有渔猎习性的民族，相传先祖迁徙中，一路从黄河长江走来，靠鱼虾为生。有歌谣唱道：“昔日逃难到黑阳（贵阳），途中无钱又无粮，充饥全靠鱼螺代，迄今蜡花表亲娘。”歌谣充分说明了渔猎生活与苗族深厚的渊源，苗族利用鱼等符号来表现对祖先艰难开拓的敬重和怀念。所以，苗族服饰纹样的取材更多地表现了人与自然的平等关系，而非盲目地物化崇拜或夸大人类力量。

2.精彩绝伦的色彩美感

苗族服饰纹样的魅力除在它丰富的款式和精湛的工艺外，就是其色彩的大胆运用。其用色的特征具有以下两个方面：第一，使用的颜色套数少，纯度高，对比强。第二，有明显的色彩偏向。服饰纹样的色彩基调是红黑二色。同时，注重突出红白黑三色的大块色彩，其他蓝、黄、绿则处理成细小的星点，很不起眼有的则在红黑二色的基础上，重点施以青绿或蓝绿色，视觉上是青底大红一有金红、紫红、橙红、或红底大绿一有蓝绿、紫绿、青绿对比造成的艳丽明快的强烈块面又有对比色黄、白、蓝加以调和，颇富节奏感，充满生命活力给人一种五光十色、闪烁不定的感觉，似乎色彩也是动的。在五色当中，苗族唯有黄色或黄色调较少使用，因为苗族一般则认为黄色沉寂滞重，缺乏鲜活感，不太受重视。

从苗族服饰纹样的视觉样式看，其色彩意识是一种抽象的。它一般不凭借直觉的色彩法被动的对自然做机械的模仿，而是按苗家女性的意愿，从丰富多彩的自然界色彩中加以提炼，夸张或换色一如绿色可以绣红色，在造型规整化的基础上进行色彩归纳或对比，使自然形象的特征更集中，更鲜明突出，使色彩富于变化，艳丽多姿。而且，苗族服饰纹样借助色彩或色彩与技法并用，以增强装饰设计的立体美感。如苗族妇女在衣袖、衣肩和襟边处使用若干细小三角形、方形色布堆花技法造型、极富层次感和立体感，呈现在人们面前的图案，层层递进，位居中心的人头、鱼、鸟等立体纹样，仿佛是用长焦镜头，透过深远的空间拍摄到的景物。

3.深邃广裹的空间美感

苗族服饰纹样在空间艺术上突出的是多维的空间概念和意形的空间概念，特别是意形空间概念的广泛运用。所谓意形空间，是指纹样以寓意方式呈现出空间感觉，或者说空间是虚幻的、意化的，是通过色彩、物象的典型特征的组合去表达物象的位置空间概念。这是苗族服饰纹样空间感从平面得以延伸至无垠宇宙的通路。如一些苗族服饰衣领背面的纹样由红、黑、白三色的若干三角形、方形色布堆叠出的画面，我们的视错觉会从这些色片的横、斜线组合成的图式中获得立体的空间感，而且是多重立体交合的空间感。这些图式的中心点有时似远景，让人有穿越若干空间隧道的感觉，有时似近景，仿佛从远远的宇宙空间中向你走来。这种由同一形式获得的远近空间感是奇妙的。

苗族服饰纹样艺术还善于在二维平面上表现出实感的实象空间，往往透过点、线、面和色彩的巧妙组构，就能使我们能够从有限的二维平面纹样中获得二维空间、三维空间甚至多维空间的感觉。苗族服饰纹样二维空间图式的组构技法十分多样化，使其二维空间图式更加生动也更具装饰的魅力。如苗族服饰种的衣袖图式，就是利用锁绣或钉线饰边，并运用弱化的色彩围边以烘托凸现主题图式，借助人眼对色彩的视错觉获得图案丰满、立体的效果。用有限的二维实感空间结构达到多维或立体意形空间感，可以说是苗族服饰纹样的空间特色之一。

二、苗族服饰纹样的审美性在数码服装设计中的视觉表现

1.运用PhotoShop cs3对纹样的“形”的提取与衍生

“形”的应用是指对苗族服饰纹样中一些纹样造型的再利用，通过对一些形态的变形、再造或者是构图上的套用，将造型的涵义与设计想要传达的涵义良好的结合。苗族服饰纹样数量众多，图形资源及其丰富，是一个巨大的宝库。在现代服装设计种，我们有责任将苗族服饰纹样的深厚内涵和完美形式与现代设计的理念结合起来。

图1鱼纹

图2形的应用效果图

在对苗族服饰纹样“形”的提取与衍生种，我们对时代要有鲜明的触觉，尽量使再造的形式有可传达性。要先从苗族服饰纹样中提取表“意”的特征元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、分割、错位、变异等方法，将这些提取的元素再进行新的组合，那么特征元素所表现的含义也就自然而然的能够被传达出来了，运用PhotoShop cs3软件将图案鱼纹样形的提取，运用在现代服装设计中（如图1、2）。

2.运用PhotoShop cs3对纹样的“色”的提取与复现

颜色是人的重要知觉之一，因此色彩在服装设计中起着至关重要的作用，总是被人们赋予一定的意义。

图3植物纹

借鉴苗族服饰纹样的色彩美感，我们在现代服装设计中可以按照艺术风格的要求，大胆而带有幻想色彩，有意削弱或增强其中的一些部分，使之比人们生活中的实物更鲜明、更强烈。在一个画面中，可以同时出现莲花、莲蓬、鱼、鸟。花上有鱼，鱼上开花。在这里，季节被忽略了，常理被忽略了，只注重美丽的色彩搭配和美好的理想愿望。苗族服饰图案丰富的色彩美感，给人留下深刻的印象。在现代社会里，人们大胆的追求时尚，但这种丰富的民族服饰色彩美、工艺美、造型美，一直是人们所追求的。在现代服装设计中，设计师不再只是以手绘的表现形式去表达这种民族传统之美，而是运用计算机辅助设计软件快速而直接的去借鉴和运用。如图（如图3）运用PhotoShop cs3软件在苗族服饰图案中直接提取色和图案，直接运用在现代服装设计中，从而复现了苗族服饰的传统色彩美（如图4）。

图4 色的应用效果图

3.运用PhotoShop cs3对纹样的“意”的提取与延伸

所谓“意”的应用，主要是指对于传统服饰纹样的一些传统文化含义的应用，这是建立在对传统文化及其了解的基础上，对服饰纹样案的再造，达到对服饰纹样寓意的传承作用。

图6意的应用效果图

图5雷山苗服

苗族妇女往往用纹样来反映她们的审美观，通过形象的比喻来寓意她们，如花，象征美好的事物和少女；鸟，象征自由和快乐；鱼,，象征子女繁衍；石榴，象征儿子兴旺；钱币，象征富贵；万字不封口(苗语称“虾翁”,意为水车)，象征富寿不封顶，吉祥无止境；“六耳结”，

象征男女爱情。在现代服装设计中，运用PhotoShop cs3软件在苗族服饰图案中提取部分寓意图案，直接运用在现代服装设计中，并得到了民族传统文化内涵的延伸（如图5、6）。