浅谈动画表演中哭与笑的绘制

孟 阳

   动画表演中哭与笑具有特殊的绘制方法，其和现实生活中人的哭与笑不同，需要在观察体验生活时总结概括出来的气息、声调、表情、动作诸方面的综合状态，它应具有适当的夸张，是创作者心灵体验的再现。只有找到现实生活中哭与笑的规律性，才能为语言造型服务。本文针对动画表演中哭与笑的绘制方法进行了逐一的讲解，论述了动画表演中哭与笑的重要性，其精确的绘制对整个动画作品起到的重要作用。希望本文能让读者对动画表演中哭与笑有更为深入的理解。

   在制作一部动画影片中，让角色表演的活灵活现是影片是否能成功的关键，而为了让角色表演的更为生动，动画表演中的哭与笑绘制的是否成功更是塑造成功人物形象的重要情感体现，例如，刚刚上映的《疯狂动物城》中的树懒这一角色便深入人心，其笑容能充分的体现出树懒慵懒和可爱的一面，让观众啼笑皆非。而树懒是动物，就更需要设计师在绘制的过程中，通过自己的想象，结合自身的专业知识，以及合理的夸张进行创作。有很多人认为，表演应当强调松弛自然，强调生活化，动画表演更应如此，这种说法显然是不对的。我们不是力求绘制的真实，而是在绘制动画片中的角色人物。或许有的时候，你创作的角色碰巧与你本人的性格、经历等完全相符，能够较好地甚至成功地完成了这个角色的绘制，充其量也只能称其为是绘制的正确了，而这样正确的绘制也许根本就不能称之为生动，更不会吸引观众，更何况动画影片中的角色都是富有独特个性，或是独具特点的，我们不可能让动画影片中的人物一种类型、一个年龄段、一种遭遇，处在一个时空，所以不能绘制的千篇一律。

   史坦尼斯拉夫斯基说过：“我的情感绝对是属于我的，你的情感也绝对是属于你的。”体验派学说要求你“演谁就要达到是谁”的境界。因此我们必须依照角色的特定情况去哭、去笑。这是符合人物的身份、年龄、境遇和心理特征的哭与笑，是合乎人物思维逻辑、行为逻辑和语言逻辑的哭与笑，而不是表面现象，不能千篇一律，更不可矫揉造作。

   一、哭与笑要符合角色的性格身份

   哭与笑是人们流露内心情感比较强烈的表现形态，男女老少各色人等都会因某种刺激产生哭笑行为。可以说笑是高兴的极致，哭是悲苦的延伸，人的喜怒哀乐都与哭笑紧相连。然而不同的人会有不同的哭法与笑法，动画影片的角色都是设计想象出来的，拥有不同的性格特征，可能是喜好开朗大笑的人，也可能是含蓄害羞总是带有腼腆笑容的人，也可能是体弱多病的老人，面对死亡潸然泪下，这时一定和喜极而泣的哭是不同的。例如动画影片《狮子王》中，当小狮子面对大狮子的死亡时，这时的小狮子是懦弱的，不经世事的，这时小狮子的哭泣必须要符合当时的性格身份，而当他成长为真正的大狮子时，他面对强敌获得胜利时而哭泣，就和之前的哭泣截然相反，因为要符合角色的性格，而角色的性格会随着年龄的增长而有所变化，那么无论是哭还是笑也都需要有所变化。同样，对待哭也是如此，情感脆弱性格的角色，遇到事了嚎啕大哭、失声痛哭，比较理智、冷静的性格角色可能饮泣，控制地呜咽，那些杀人魔王看到别人哭反而会狰狞地狂笑。一个角色在语言上的个性特征还应包括音色与节奏的快慢、语调上的刚柔等，所以在绘制角色的哭与笑时，决不能凭想当然，或者千篇一律地去哭去笑，而应当符合剧中角色人物的个性特征。

   二、哭与笑要找到角色的内心根据

   生活当中的喜怒哀乐都是有感而发的，哭与笑也是人们受到强刺激的条件反射。然而动画影片中角色的哭与笑也是如此，那么如何寻找角色的内心依据呢？如何创作出即不假惺惺矫揉造作又活泼自然之感的呢？

首先我们要细微的了解动画影片的剧本，剖析每一个角色的性格特征之外，认真了解其中任何一个细节，分析对白，了解角色的心理活动，要将每一个角色的情绪，根据剧情的发展而融入角色创作中，例如，动画影片《功夫熊猫3》中，当主人公发现自己可以解救很多人的时候，他兴奋的开怀大笑，在这里首先对主人公的性格特征进行剖析，主人公拥有着活泼开朗，乐天派的性格特征，于是开怀大笑是简单直接的，并且有些沾沾自喜的，同时更是夸张的，而当他知道不能够解救他人时，他的内心那种失落感和之前的兴奋与开心形成了强烈的对比，也让他的哭泣更加的委屈。

但在很多影片的制作过程中，虽然绘制者已经看过了剧本、知道了剧情，但在绘制的过程中，仍很难让哭和笑那么生动自然，符合情理，甚至有很多时候像在例行公事地背台词或单纯地皮笑肉不笑。这样的角色塑造是不可能深入人心的。

   三、哭与笑应给予多数观众认同的美感

   在动画影片中根据剧本的不同，角色的外部造型也不同，身材高点矮点胖点瘦点，眼睛大点小点，声音粗点细点，但在哭与笑这个问题上，我们应该特别注意的是要给予多数观众共同认可的一种美感。

在现实生活中，有些人哭的时候像笑，有些人笑起来比哭还难看，有的人哭时面部肌肉极其狰狞，有的人笑的并没有美感，如果角色按照这样的方法去做创作，那么将会让观众很难接受，也不会有很好的视觉效果，更会破坏整个影片的效果。大家都明白“艺术来源于生活又高于生活”的道理。当然，你若是为了特意塑造一个角色的个性，把这种哭或笑作为个性特征来表现就另当别论了，但一定要符合那个角色的身份、地位年龄、性格才行。所以，在动画表演中哭与笑应当学会控制与选择、符合大多数观众共同的审美情趣，也成了哭与笑应注意的一个重要因素。这也是艺术真实与生活真实的辩证关系。

   四、总结

   在动画影片中，角色的口型绘制十分的关键，这就关联着角色的表情，要根据对白的这个语言艺术去进行表现，而有很多的时候在说话的过程中都伴随着一些情绪，比如开心、难过、悲伤等等，而这时哭与笑就是最好能表达情绪的表情之一，而也有很多时候没有对白，单纯的利用哭笑去表达角色的情绪，为致力于更好的诠释角色性格特征，心理动态，内心情绪，研究角色的哭与笑至关重要，本文依据以上几个方面，结合动画影片的经典画面进行了分析和讲述，望对动画表演中哭与笑的绘制有所帮助。

（作者单位：三亚学院）