日本美学在动画场景中的运用—以《岁月童话》为例

文/唐梦洁

摘 要：高畑勋是日本吉卜力工作室的动画大师，其代表作有《岁月的童话》《我的邻居山田君》和《萤火虫之墓》等。高畑勋善于从简单细致的生活细节里表达出温暖的人生哲理和诗意，不管是那些美轮美奂的动画场景，还是用写实的手法去展现生活与艺术的完美融合，都体现出他的作品的成功之处。以高畑勋的动画作品《岁月的童话》为研究案例，通过对其作品中写实的表现手法的分析，探讨其作品中日本美学的运用。

关键字：美学意识；岁月童话；高畑勋；动画场景

1 背景

提及日本动画，多数人的第一反应都是联想到浪漫的童话风格和写实的场景。这是由于日本动画在动作连续性上和流畅性的缺陷，所以为了弥补动画的这一不足，日本动画更多的去描写场景。日本动画场景渲染和搭建的故事不仅是必要的环境、氛围，而且有的动画场景是故事的“背景”，有的甚至成为电影的主角。克里斯卢金·比尔一直强调场景与叙事紧密相连，对原有场景的延伸不仅能扩大叙事空间，更能在电影中承担“场”的功能，通过一定的存在和历史，加强电影的现实主义。柳田圣山曾经写道：“日本人认为，由于不确定性和变化，简短的美是永远的，不能一味的求平衡和所谓的几何审美，但也不是总是乱糟糟的、锯齿状，失去真实的色彩奇特，而是在平衡自然中求平衡。在色彩上，颜色讨厌幻想和苛刻，以“简单”为美作为基础。这种审美意识来自日本独特的“诸行无常”的观念。这个反复无常的观点在日本人心中有着非常重要的地位。日本人认为既然诸行无常和变化的循环是这个庞大的生命圈里的铁律，所以日本人是以一个欣赏美丽的角度看待世界，从中找到希望和快乐。无常观最终沉淀为日本人认为的自然美、生活美、生活美的标准，也影响到了日本动画创作。日本动画场景不仅与日本传统美学观念相结合，而且成功地结合了西方绘画理论，形成了日本动画的独特风格。

谈到日本动画必然要谈到日本动画大师高畑勋，他的动画场景遵循写实主义，善于在日常琐事中提炼生活的哲学，发现生活之美，将日本的美学意识深深的蕴藏在动画的“躯壳”之内。他于1991年创作的动画电影《岁月童话》，很好的体现了日本民族独特的审美意识和传统的审美取向，日本美学技法的运用使其在艺术成就上获得了巨大的成功，一经推出就受到观众的喜爱。

2 高畑勋简介

高畑勋日本动画电影导演和制片人，毕业于ISE，东京大学法律和文学系。在1959，他进入东映动画公司学习，早期参加过电视动画节目制作，如“生命安全”“淘气丸”“黑暗的战争蛇”“图雷的最大的动漫街剧院”等。高畑勋从日本动漫产业的黎明时期就开始支持动漫产业，许多赛璐珞动画的技巧被认为是他发展的，还担任动画片《刘川·K·切故事》和木偶戏的导演。在1985年，与宫崎骏和铃木敏夫共同成立了吉卜力工作室。高畑勋与宫崎骏,和铃木敏夫一起被业内人士称为“拉动吉卜力工作室的三驾马车”从日本动画的早期发展至顶峰，他创造了许多经典作品。高畑勋的艺术创作以慢著称，他善于表达温暖的简单精致的生活哲学和诗意，那些美丽的动画场景，是表现现实生活和艺术的完美结合，体现了他工作的成功。高畑勋动画题材大多选自文学、历史或是现实生活中，相对于宫崎骏的魔法、华丽并保持尖锐的晦涩和今敏的诡异神秘，高畑勋的作品风格是在温暖变化中洞察人性，关注社会现实、哲学内涵。 3 高畑勋《岁月童话》作品分析3.1 自然之美由于日本自身的地理条件和特殊的海洋性气候，使得日本人的性情温和而敏感。在日本人心中，最崇高的“美”是人与自然的和谐美。他们欣赏大自然，乐于发现细微和破碎的美，这种审美意识深深植根于日本人的内心。它不仅反映在现实生活中，在思想感情表达中也表现出细腻和敏感。因此,在日本动画中,花草树木等都是动画中不可或缺的一部分,自然景观和建筑通常表现为精致细小, 画面镜头也多是描绘自然景物或生活中最平凡的一角，动画创作者更关注生活中最细微的方面，追求一个看似不经意,而又刻意为之的“天人和一”。所以，在日本动画中，鲜少有雄伟壮阔的大场面，更多的是那些容易被人忽略的细微之美。在电影中田园农场大多是大前景的构图,清新的山区森林,整齐的农田,使观众感到日本风格的简单和宁静的生活氛围,同时,它还可以欣赏田园精神丰富的文化内涵。如“山涤余霭，宇暖微霄。有风自南，翼彼新苗”的闲谈风雅。此外，在风景造型中，日本人追求的是一种“不完整的美”，这就像自然中不可避免的生命更替一样。他们相信，正是因为它们有缺点，他们才能够与完美的美丽和无常联系在一起。所以，在其他一些对称场景中，这种场景造型更加紧凑结合不同的风景趋势、动态平衡，使场景更加丰富、视觉冲击力更强。3.2 色彩美色彩美是日本动画场景中最显著特征之一, 日本传统的审美意识提倡简单的自然色,喜欢素雅的颜色,在日本动画场景中虽然素雅仍是一个标准，但受到西方绘画的理论和计算机技术进步的影响,场景用色更趋多元化，色彩不再单一沉闷，颜色更倾向于水彩手绘画的风格和颜色对比弱。根据不同情节需要,颜色还可以改变各种外观,起到渲染情感氛围或提高视觉表现力的作用。颜色梯度是一种常见的表达方式。色阶使照片更有颜色变化。它可以避免过多的色彩对比和柔和的颜色变化,使视觉效果更加统一、和谐。《岁月童话》的女主角——妙子城市白领，为了做一回采花女,请十天假期回到农村。农村的风景是美丽的，和谐的，电影的每一个画面都像一个移动的风景。妙子摘花时的场景(图1-1、1-2),太阳刚从地平线上升,光在天空中的变化把花海染成了金色的,路边盛开的黄色的花像星星一样发出明亮的光在黑暗中的田野,让观众仿佛置身于在花蒲中,可以呼吸到清新的空气和鲜花的香味。为了创建符合电影基调的场景, 男鹿和雄担任美术设计,他使用的暖色水彩阴影效应描绘的闪回镜头,巨大的差异将两个不同的世界和现实的场景刻画细致入微,让观众穿梭在记忆和现实之间。再例如,当小学第一次被男生告白的场景, 暖橙色的夕阳由画面的远方慢慢渗透出温馨的光晕 ，街道上的一点一滴都被温暖的颜色映衬的分外熟悉 ，年幼时那无忧无虑的单纯 ，与被告白时激动的心情都通过温暖的画面得到了很恰当的体现。             3.3 光与影之美近年来，日本动画中使用光影形象更加微妙，不同角度的光效，甚至不同颜色的光影效果，都能给人带来不同的视觉感受，从而产生不同的戏剧效果。画面中的光影似乎是随意摆放的，但在创作者的镜头之下，灯光不仅需要符合自然的基本规律，更重要的是在场景中表达情感的作用。在日本动画场景中，特别着重于物体的亮点和刺眼的阳光，以及阴影的色彩处理，明暗之间并不是单调的黑白关系，具有强烈的形式感和色彩感。尤其以新一代艺术家为代表，通过对光影的阐释，创造出一幅美丽朦胧的画面品质。在《岁月的童话》里，作者对光影的追求也无处不在，意象被大量地用来制造光影的强烈碰撞。它或是反映在道路上的斑驳的樱桃树上，或是房间里窗户的拉长阴影这种经常被忽略的光影突然成为画面的主要特征，它烘托了人物的情感变化，渲染了场景上升时的气氛。在日本动画中，光影赋予了生命和情感。它们不再仅仅是空间感，而是时间的流动和生命的流动。4 结语高畑勋是日本动画电影的奠基人，为日本动画的发展做出了不可磨灭的贡献，使日本动画在世界动画产业中占有一席之地。他从小就热爱绘画、文学，他对动画有着独到的见解；作为一位动画创作工作者，尤其是作为一名动画电影导演，敢于挑战传统。他对于当时日本国内动画发展责任心，促使他在自己职业生涯中取得一个个突破性的成就，奠定了他在当代日本动画界中的核心地位。而他踏实前行的足迹也正是日本动画发展的历史，因此，毫无疑问地使得高畑勋是大家心目中公认的日本动画创作第一人。他常常在不同场合反复提出设计师要把握动画内在的精神，制作出引发观众情感共鸣的优秀动画电影，其独特的电影情节和动画场景让其在动画界脱颖而出。参考文献 [1] 王令中.视觉艺术心理—美术形式的视觉效应与心理分析[Ｍ].北京:人民美术出版社,2005. [2] 铃木大拙.禅与日本文化[Ｍ].陶刚译.北京:三联书店,1989.[3] 叶渭渠,唐月梅.物哀与幽玄—日本人的美意识[M].广西:广西师范大学出版社,2002.[4] 卿晓岚.浅析日本动画场景中的美意识[Ｊ].大众文艺,2011(13)．

（作者单位：湖南师范大学 美术学院）