在纯绘画所有写生标的物中，人是最具有生命力的，人物的结构也复杂多样，不同年龄段的人有着不同的造型特点，不同社会阶层的人也会体现出不同的心理特征，所以要把人物自身结构与特点在画面中体现得淋漓尽致是非常困难的事情。人随着时间与空间环境的变化不断地生长、繁衍，从自然中的人过渡到社会中的人。随着艺术潮流的不断涌现，艺术风格的推陈出新，单纯的素描形式已不能满足人们的视觉感官的享受与艺术市场的需求。艺术家们也力求在原始理性的学院派素描表现形式中增加感性的因素，从而能更直接地展现个人思想、增强绘画性、丰富画面情趣，肯定艺术价值。

基于上述观点，我们从五个角度进行详细分析与论述：

一、素描人物中的光影变化——自定光源

（一）光源与投影是形成三维立体空间的重要条件，有光就有影，有影必有光，这两者是相对的，因而定在相反的方向。在素描写生中我们常用素描灯来统一光源，那么在没有素描灯的情况下，我们又怎样去确定光源的位置呢？答案是——自设光源。当画室内充满散点光，虽然在人物造型上我们可以酌情处理，但对敏感的处理上却会觉得无从着手，这时就需要自定一个光源。自定光源的位置，最简单的方法就是遵循聚光灯光源的投射位置，一般定在左上角45度和右上角45度。画室的位置一般不会设立在朝阳的房间，而是设立在厢房或者阴面的房间，以避免强烈的自然光照射，使画面多处形成反光而影响写生的进行。设立在阴面或厢房的画室，光源的变化较柔和，即使另加光源也不会影像画面光影方向的确定。设立在左上角45度的光源，投影位置在画面的右下角45度，而设立在右上角45度的光源，投影位置会在画面的左下角45度，就像前面所提到的，光源与投影的方向是相反的。

（二）在自定光源后，我们要考虑到光的变化随空气的阻力所产生的变化是由强到弱的，离光源最近的地方光感最强，有着最亮的明度和最暗的投影，调子的明暗虚实对比也会跟着减弱。体现在画面中，人物头部离光源往往是最近的，那么头部光源变化也就最明显，光点的集中处如发际、眉弓、鼻梁、鼻骨、鼻尖还有贴近光源方向的颧骨，都将成为刻画的重点。就头部结构来讲，头部的光影变化要强于肩部、胸廓等结构，离光源越远变化也就越弱。

   二、构图与比例的变化

在人物写生过程中，我们在面对模特时，可能会站在180度广角中的任何一点，这就呈现出观察的多种角度与透视。对观察的角度我们可以大体归纳出3种，即正面、左侧与右侧。所以相应的构图也可以总结出三种，即等腰三角形、左直角三角形和右直角三角形构图，等腰三角形构图也称金字塔构图，体现出人物的庄严、稳重，画面的重点放在头部、手部和足部上。左右直角三角形构图中，画面的着重点落在头部、近处的肩部、肘部、手部以及足部。

（一）波利克里托斯是希腊以青铜雕像而负盛名的雕塑家，他在努力创造端庄而健壮的人体艺术的同时，还总结了有关人体比例与运动的规律，并认为人体全身与头部的比利是7:1。同为希腊青铜雕塑家的利西普斯却认为人的头部与身体的比例为1:8，这样可以表现健硕与高大的形象感觉。

（二）人作为最有生命力的个体，在成长过程中，身体各部位的比例也会随之变化。从大的范围讲，在孩童时期，头部所占的身体比例是较大的，随着年龄的增长头部占整个身体的比例会逐渐缩小，直到青年时期身体各部位的发育日趋成熟，头部与整个身体的比例关系便会定格在某一点，从此不会再有太大的变化。从微观角度来讲，孩童的眉弓与眼睛的位置大概在整个头部的二分之一中线上，随着不断成长，五官之间会发生纵向的延伸与扩展。骨点与骨关节也逐渐突出，筋脉也会跟着突起，肌肉随之松弛下垂……当然这些变化都是微妙的也不是瞬间就能形成的，这就需要我们在写生过程中要仔细体会和观察。在许多欧洲古典的人物写生作品中，画家会将女性的颈部适当拉长来体现女性的高贵进而反应她的社会地位。所以，人物自身比例的改变会直接反映出人物的年龄，阶级以及内心的心理行为。

三、变形与夸张的意向表现手法

（一）在运用传统规范的写生技法已不能完全表达出画者对物象的体会与激情时，这就需要运用夸张与变形手法来凸显画者的内心感受，并能够增强画面的视觉震撼力，完美构图，体现画面意境深度。

（二）意大利画家弗朗西斯科，克莱门特就喜欢用凝视着的大眼睛，大而扁的嘴唇，奇特的头部与五官，近乎呆滞的表情和不甚精致的形体轮廓来塑造人物。画家虚构出来的意向有着一种惊人一致的内心世界。

（三）在运用变化与夸张的表现手法时，已不仅仅局限于单纯的铅笔素描，而是运用多材料去丰富画面的层次感与视觉冲击力。在贾科梅蒂的素描中，在材料的运用上不仅仅局限于铅笔和炭条，还包括板刷、水等不同的材料和媒介。使画面层次感更加丰富，并将虚拟的与现实的空间进行巧妙的结合。人物的形象仿佛有个暗示，轮廓的形象并不是具体的，他赋予了对象绝对的距离，并且营造了令人信服的深度感，最终的形象却神秘地消失在“空”之中。

四、深入挖掘人物心理活动

（一）素描写生中，画面的每一部分都不是孤立存在的，结构与结构之间，体积与体积之间，层次与层次之间都存在着必然与偶然的联系。画者落在画面中的每一笔都应该是有意义的。既然画上去，就要说明问题。人物的造型与比例的变化、动势的状态、笔触的应用、画面语言的倾向、风格的体现都能在一定程度上反射出人物的内心活动。一副好的作品必是“形神兼备”的统一。人物的面部表情能够较直白地体现出人物的内心活动，但有些微妙的变化是无法直接体会出来的，这时我们就需要对人物的动作进行仔细的观察，比如手的位置、手指的动势、腿的动作、脚的动势等等。都与面部的情绪相互映衬。有什么样的表情便会有什么样的动作与之搭配。

（二）在多材料素描中，除了人物动作、表情可以体现心理活动外，画面的底色，视觉中心点的颜色对比以及画面的层次体现，都可以映射人物内心活动。在梵高的素描中，经常运用橘黄色与棕色做底子来表达画家对未来美好生活的渴望、艰辛困苦的生活、沉重压抑的心灵、渴求阳光的普照与引领，在黄色的运用上正是凸显了这一心理特征，而横向与纵向的方形交叉笔触体现出画家在狂躁、抑郁、忧闷的情绪中渴求平静与安宁的愿望。画面中的人物心理也正是画家的心理展现，也就是画家的灵魂。有什么样的心情会创造出什么样的画面，画面是画者对生活的体会，对命运的感触，对人性的评价。

综上所述，素描人物写生在素描基础训练中是较高层次、较难掌握、也是特别重要的一门课程，要想把最有生命力的人描绘的更趋完美更需要较深的艺术功底与较强的艺术悟性。这就要求画者在进行人物写生时要对模特所处的环境及模特本身的光影、构图、比例、造型、心理都要仔细观察与准确刻画，艺术作品所展现的内涵是由多层次向深层次挖掘，艺术风格由一元化向多元化发展，画者的手法会日趋新颖独特，人物作品体现的喻意也会更加丰富多彩。