艾青诗歌创作研究综述

文/黄渝茜

摘要：作为“七月诗派”代表人物之一的艾青，长期以来被视为一位对祖国、土地和人民饱含深情的“进步诗人”或曰“革命诗人”，艾青的诗歌每一个阶段都有不同的特点，每一阶段的艺术风格都不同，一共分为创作初期（1937年前）、创作中期（1938年-1978年）、创作晚期。从不同的时期的艺术作品中，我们能体会到不同的风格个特色。对于其诗歌不同时期的不同创作风格，也到都在此价值平台上展开，评论界做出迥异的反应。本文研究艾青诗歌的艺术风格。

1 忧郁与悲哀的笼罩

在中国诗歌会与现代诗派双峰相持的场面下，艾青坚持走自己的路，在艺术和思想上不断地进行着艰难的探索与磨练。艾青渴望自由，渴望从旧秩序中获得自由，他不喜欢看到广大劳动人民被压迫，他讴歌劳动者，为他们赞扬。艾青的作品《黎明》描写了自己的梦的坠落；在作品《我的季候》中描写苦闷的心情，在作品《泡影》中抒发自己的怀念之情；或者表达自己的对往事如烟的感叹，表达自己深深的苦闷之情，表达了一个诗人浪子的人生态度。比如说《透明的夜》里，他塑造的人物形象生动、丰满；比如说流浪者、醉酒者、偷牛贼等等，这些都是不幸的人，找不到幸福家园的人。他在作品中描述了在旧秩序的压迫下，不得翻身。他看不起旧社会的秩序，渴望精神家园。艾青的艺术作品受到了西方思想的影响，和其他的作者不同，戴望舒从西方思想中学到的是对现实世界的悲观与绝望，与艾青的批判反思有着很大的不同。作者渴望一种具有活力的、充满野性的人生。艾青的诗歌《会合》中描写了一群对压迫反抗的劳动者，他们叛逆、愤怒、充满了苦痛、也充满了对自由的热爱。这些人向往自由的时代，希望从被压迫中解救出来，艾青的诗歌正是表达了向往自由的思想，艾青的诗歌表达了自己对受苦受难的人们的深切的同情，表达了一种悲剧意识。艾青在作品《路》中感叹自己的黑暗的人生如此漫长。或者他也会在作品《灯》与《辽阔》中表达了自己的梦想的遥远和难以实现。作者对社会现实和人生体验都通过文学作品的方式抒发出来，属于作者的情绪波动，也是诗人对人生的独特的体验。艾青的艺术作品集多家风格之大成，他并不局限于某一艺术领域的风格，而是多体验、多尝试。他不逃避你现实人生的黑暗与痛苦，他和现实主义诗人有着很大的相似点，他和现实主义诗人一样勇敢面对残酷的人生，把自己对人生的不满抒发出来。他在作品中采取象征、比喻等各种各样的表现手法来塑造一大批可爱、鲜明、生动的人物形象，他并不喜欢社会现实，对社会现实并不感到满足，但是他也没有采取直接表达的方式。艾青的作品表达了鲜明的现实主义，艾青作品中的主要手法是写实，很多人物形象都代表了艾青对现实的形象的比喻，表达了艾青对现实的思考。比如说《大堰河—我的保姆》、《透明的夜》、《芦笛》，这些作品大部分都采取了象征主义的表现手法。艾青的作品《夜的醒者》表达了他对黑暗社会的厌恶之情，用醒者来比喻自己。作品《芦笛》中表达了作者对自由的向往，艾青作品中出现的“巴黎”、“马赛”等形象是欧洲的现实社会的象征，代表着鲜明的西方文化。

2 希望与理想的追求

黎明是好事。黎明会在每天都出现。但是，黎明的曙光是宝贵而又艰难的，这过程是充满着血与火的斗争，是一个民族冒着生命危险，经历千辛万苦夺取而来的。在黑暗中祈祷黎明的来临。当黎明的通知传到诗人耳中，诗人的内心的多么的喜悦、幸福。这是中华民族几千年来所感受到的喜悦。这是一种来自中国大地的快乐，是温暖的。它也是深刻的，它蕴含着浓厚的历史感。诗人通过独特的想象力把黎明拟人化，从而表达人们的愿望。以这种方式，这样的构思使诗充满了新颖独特感，诗人内心的喜悦感更加动人。黎明的自由就是黎明的通知。诗人成了黎明祈祷的使者。诗人无处不在诗中，许许多多的生活细节都被记录在诗中，但这些细节是在黎明前表现出来的。事实上，不用说，这些生动的细节是诗人本身的真实写照，只是给人以曙光。这是黎明的样子。 “请来欢迎我 -  /当天的先行者，聪明的使者”从那以后，一系列的细节都来了。黎明将给所有被剥削和被压迫的劳动者们给予安慰，从而深刻地揭示黎明的意义，让诗人所写诗中“清醒的人”唤醒所有不幸的女孩儿，母亲，难民等。整首诗似乎都很具体，一个接一个。从整首诗来看，“黎明”就是一个象征，象征着革命的胜利，民族的解放。人民即将进入一个暂新的世界。人们热烈欢迎这个新世界，并为此感到高兴。这首诗的动人之处，不仅在于其描写内容细节的生动性和真实性，同时也通过这些内容细节传达了革命的意义。

3 浴火归来的重生

艾青就像是中国诗歌的万年青，他的诗歌创作在半个世纪以来出现了两个高峰。许多评论家认为，无论是其创作水平还是和不同时代的诗人相比，都可以说是杰出的成就。艾青暮年的诗歌是其新阶段，是其本人的真实写照，也是对诗歌艺术的不懈努力和不懈追求。从艾青的是个跨度来看，它可以分为三个部分。第一部分，追寻艾青暮年的诗学转型及其诗学境界的发展。主要探讨艾青暮年诗歌中的忧郁气质、创作主题以及诗歌哲学的表现。在经历了生命与艺术的双重磨砺后，艾青的诗歌创作与20世纪三四十年代相比，具有不同的思想内涵和生活境界。第二部分探讨了艾青暮年诗歌的转型。首先是对艾青暮年诗歌的理论解读。经过多年的磨练和提炼，思想感情趋于深沉，艾青在作品中没有采用复杂的语言装饰，也没有进行过度的雕琢，采取了简单的文字艺术和语言艺术，并没有直接发泄情感和人生感悟。艾青重视对各种人物形象和物品形象的塑造，采取的是一种意象化的表达方式，方便人们理解。艾青从文学的自由体到半自由体，重视文学艺术的自由，也重视文学艺术作品的规范性，风格并不固定，也不统一。第三部分剖析和研究了艾青晚期诗歌创作的生活经历及其对晚清诗歌创作的重要意义。人生没有一帆风顺的，艾青也不例外，生活的坎坷既是他的苦难，也是他的财富。他并没有被苦难给打败，而是在苦难的斗争中寻求幸福。这种难有的气度和毅力使艾青的诗歌有了很高的发展势头。艾青在晚年创作的诗歌的创作手段和初期不同，他并没有把自己的文学作品和社会现实和历史事件结合在一起。艾青希望把自己的社会经验和历史经验表达自己对历史现象的概括和在一个更高、更开放的视野中更普遍的人性。艾青的作品表达了自己对历史的感悟，对现实的感触。表达了个体和整个民族的特点和本质。这些思想内容都扩展了中国文学作品的内涵，提升了文学作品的审美价值。对当代的诗歌产生了深远的影响。艾青在晚期创作生涯中承认了西方现代性理论基础，从边缘、青年、民间找到另一个西方现代城市及其清醒的外国都市写作，对西方现代性，特别是后现代主义的弊端进行了认真的分析和批判。考察十九世纪末二十世纪初巴黎和“美丽酒吧”的现实情况，它的赞叹、深情、记忆和圣歌，无不体现了艾青作为现代都市诗人的文化审美取向的多样性和复杂性。这些诗共同构成了现代西方文明的缩影。总之，艾青所写的“归来”之歌，表达的思想内容更加丰富，更加厚重。他所采取的表达手法更加丰富，也更加专业。艾青表达的思想感情也更加成熟，更加丰厚。他的作品充满了自己独特的艺术个性。

（作者单位：重庆师范大学涉外商贸学院文学与新闻学院）