浅析面部表情在歌唱状态中的作用

文/王小乐

我们在歌唱中遇到的问题一般会着眼于发声位置、呼吸状态、技能训练这些方面找寻缺失不足点，在于小细节的面部表情表象性的问题关注相对少一点。从某种角度上来说，面部表情的显现是最为直观反应歌唱状态的一种重要途径。

1 面部表情在声乐表演中的实践意义

1.1 狭义面部表情的实践意义

从狭义的角度来看歌唱中的面部表情，其实在实质上是除去眼睛以外剩余的脸部肌肉形成的用来表达出心理情感的一种行为。面部表情包括了四种情绪，分别是喜、怒、哀、乐，这些情绪每天都萦绕在我们身边，每一种表情都是一种内心情绪的载体。对声乐演唱者的要求就是需要通过演唱给予观众传达音乐作品的中心思想，面部表情的表演也是重要的组成部分之一，演唱者的演唱曲目情感基调、节奏旋律歌词内容需要与面部表情达成一致，这样才能保证在外文歌曲的传达无误差并且能拉近与观众之间的距离。

 观众在赏析音乐作品的过程中，不仅只是聆听音乐的曲调、歌唱的技巧，同时也关注声乐表演者的表演，自然面部表情也就自然而然的成为表演的一部分。假设声乐演唱者在演唱过程中全程身体僵硬全程没有表情变化，那这样的音乐作品不会让观众感受到音乐带来的思想内涵，观众在欣赏表演的兴趣就会大打折扣，也不是声乐表演者所期望看到的演出效果。

 音乐艺术不论是在作品风格、旋律还是节奏方面，还是在作品思想感情、情绪的传达上，都基于音乐主题不同而存在差异性，这就需要演唱者在肢体动作与音乐旋律的结合下才能将音乐的情绪准确得表达出来，观众也能感同身受、身临其境的与音乐作品创作人心灵相接。面部表情的正确运用在声乐演唱中的重要性不言而喻，也是二度创作音乐作品的坚实基础。

1.2 面部表情眼神的实践意义

每位演唱者都有属于自己体现喜怒哀乐的专属表情。不同的情绪所对应的眼神也是存在差异的古话说“眼睛是心灵的窗户”，这句话并不陌生，也是他的重要性。对于声乐演唱者来说也是一样的，从另一种角度来说能通过它反映出演唱者对音乐作品的理解程度。眼神也是声乐演唱者与观众之间情绪交流的重要载体之一。演唱者在表演的时候，眼睛要有神彩，眼神要像音乐作品拥有灵魂一样，才能具有感染力。在眼神中要有戏，做到随着音乐作品的变化而变化，远近不一，明暗不同。

例如中国民族作品《绣红旗》这部音乐作品中有一句“线儿长, 针儿密……”的表演内容, 涉及到的道具针和线都是虚拟不存在的, 如果想要让观众走进作品中所设情景, 需要演唱者用眼神去看并不真实存在的针和线，音乐歌词内容中的“月亮”和“大森林”等意象词语，都需要表演者用眼神去引导观众感受那些并不真实存在的事物。所以, 演唱者在再表演过程中的面部表情中延伸的运用是十分重要的是引领观众融入作品情景的重要桥梁, 也是一部声乐作品成功与否的关键点之一。

2 如何控制面部表情的运用

2.1 提高文化素养,加强作品认识

   优秀声乐作品之所以能被听众就在记忆中，是因为曲目本身拥有独立的思想内涵，那么就要求演唱者在表演上准确的彰显内外品质。深度了解音乐作品的主体思想，融入个人的理解后对演唱的作品进行二次创作，对于演唱者的文化素养有一定的要求，对于保证演唱者能够在接受到艺术刺激与自身的情感做交流后能通过语言，演唱转述出来有着深刻意义。

   另一方面，声乐演唱者在演唱的完整性也是一个重要前提。我国声乐艺术是一块不可估量价值的瑰宝，它的价值力量与每一位经典演绎的演唱者有着密不可分的联系，也是文化素养的一种显现。在深刻体会到音乐作品的思想内涵时，演唱者才能对作品作用正确的面部表情和眼神传递感情有正确传递。例如歌曲《啊！我的虎子哥》，金子向虎子倾诉爱情和表达自己对自由、幸福追求的决心的唱段，缠绵、甜蜜、柔美的旋律里隐藏着勇敢和叛逆，其情感复杂，旋律起伏大，富于戏剧性。整个唱段充满着主人公的暗自喜悦和其对自由、对生命的渴望，及其与世俗与命运抗争的情绪。如果对歌剧作品的背景不了解，就无法在歌曲演唱中展现出更好的表演效果提高演唱者的文化素养也是迫在眉睫的任务。

2.2 立足于舞台实践, 提升综合素质

如果想要在正式舞台上体现出正常水平，除去平时自身扎实的声乐技能训练的良好素质，对声乐演唱者来说，心理素质的锻炼也是相当重要的环节。演唱者在不同的演唱环境面临的突发的现场状况会是一个考验。假若演唱者容易收到外界因素的干扰，就很难准确的将面部表情，眼神情感，肢体动作自然投入到演唱，观众听质壁分离的作品，自然感受不  到音乐带来的情节情绪，演出效果也很难达到预期效果。

   在日常的练习中，需要将作用脸部表情和眼神作为一部分，对着镜子检测有无习惯性但不合适的多余动作，例如眨眼等。其次，在演出前的准备是十分重要的，做好充分准备，给予演出前平和自信的心理状态。如果在演出间出现了问题，发现自己的不足，不能丧失自我，学会将投入点放在错误纠正上，而不是在意别人的看法上，从而形成良性循环。在面对陌生的演出环境时，将全部精力放在作品的表演中，避免分心关注观众反应等。

   提高声乐表演者的心理素质, 也是使其能合理自然运用面部表情、肢体动作和眼神的重要保障，也是声乐演唱者者需要聚焦的问题。（指导教师：李丛慧）

参考文献

[1] 刘雅婷,陈倩.谈声乐演唱时的形体表演[J].科技风,2010(16).

[2] 徐冉.声乐学习理论与实践的结合[J].科技信息(学术研究),2008(18).

[3] 徐琼.论歌者在审美标准中的形体表演[J].中国西部科技,2010(33).

（作者单位：沈阳师范大学）