刍议莫扎特与舒伯特艺术歌曲比较分析

文/吴艳萍

摘要：艺术歌曲这一音乐体裁，兴起于古典主义时期，绽放在浪漫主义时期。主要以钢琴为伴奏，是一种以简单形式把诗歌与音乐融合在一起的声乐形式。莫扎特与舒伯特生活在两个完全不同的时代环境下，种种因素对其艺术歌曲创作产生了直接影响。

关键词：莫扎特；舒伯特；艺术歌曲

1 生平背景简述

莫扎特于1756年出身在奥地利萨尔茨堡，其父列奥波尔得·莫扎特是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，拥有绝对音感。自莫扎特小时候起，父亲便对他开始了大量的乐器训练和作曲训练，并游历欧洲进行音乐巡演。优良的音乐教育和严格的训练让他从小便被冠以音乐神童的称号，后与贝多芬、海顿一同被称为维也纳古典乐派“三杰”。18世纪末，正值德奥历史上政治文化相对开明的时期，约瑟夫二世十分喜爱音乐，他积极鼓励莫扎特及其他德奥作曲家探索创作德语化民族歌剧。因而莫扎特的个人经历、性格特征和所处的历史环境对他的艺术歌曲的内涵产生了深刻影响。  

舒伯特于1797年出生于奥地利维也纳附近的郊区，自八岁起跟父亲学小提琴，并跟随兄伊格纳兹学习钢琴。他有着波希米亚人天生的音乐才能，十四岁时便创作了第一首歌曲《哈加的悲歌》，十七岁时根据歌德的诗写出了《纺车旁的玛格丽特》这首歌，当时他的创作技巧已经比较成熟了。接着又为歌德的两首诗《野玫瑰》和《魔王》谱曲，并写了第二、三交响曲，几部小歌剧和音乐话剧，此后又创作了大量的杰出作品，被誉为“歌曲之王”。

2 歌曲风格对比

风格，即艺术特性。莫扎特一生创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但同样包含着丰富的艺术内涵：（一）语言、体裁的丰富性。莫扎特创作的歌曲中主要采用意大利语和德语、法语这三种语言。这些语言由于发音的不同决定了歌曲演唱的风格与表达的不同。从他最被称道的几首德语艺术歌曲来看，其歌曲特点含蕴优雅、多变而不失自然，歌词搭配恰当，堪称早期德国艺术歌曲的典范。（二）内容的多样性。莫扎特艺术歌曲且内容多样，有的是意大利式的歌曲；有的像歌剧的咏叹调；有的则是儿歌；还有的运用诗人的韵文，使得他的艺术歌曲内涵丰富。（三）旋律和声的独特性。莫扎特在旋律上注重音乐的流动感，他以流畅细腻的音乐线条，表达了他的精神面貌自然安详、高贵纯净。他的歌曲作品最重要的就是装饰音，以这些装饰音来增加音乐的灵活性，同时表现出华丽、浪漫的艺术风格。

从歌曲体裁的选择到题材的规范及对人物形象的刻画、音乐语言及各种表现形式的运用，都是舒伯特精神和独特风格的再现。（一）舒伯特创作的抒情性。他特别重视作品对情感的表达。如声乐套曲《美丽的磨房姑娘》，歌曲形象地刻画了青年磨工从爱上磨房女的喜悦福到嫉妒悲伤的心理。除了描写爱情主题外，还有很多表现个人幻想的生活情感主题，如：歌颂艺术和爱情的《致音乐》、《爱的使者》；流露人道主义精神的《鳟鱼》等。（二）舒伯特喜欢把自己的感受和经历写入到作品中去经常塑造自己心目中的人物形象。联系现实生活写出自己的感受，还通过作品来抨击社会表达自己的看法。他在《冬之旅》和《美丽的磨坊姑娘》两部声乐套曲里表现了自己追求幸福生活的态度，就如同是他自己的一部自传。（三）舒伯特的歌曲创作注重音乐与文学诗歌的完美结合舒伯特运用了很多歌德的诗歌。歌德的诗抒情性强、情感丰富，诗与哲理完美巧妙的结合，使舒伯特在艺术歌曲创作中获得了启发。他把诗人的思想表现的淋漓尽致，并通过旋律给予补充，丰富与升华。六百余首艺术歌曲中，就有七十三首是歌德的诗篇。

3 演唱特点比较概述

3.1 声音的把握

演唱莫扎特艺术歌曲时声音应该要连贯，有线条感。莫扎特的作品以优美、典雅、流畅、明朗为主要风格特点，而连贯的声音要求正是美声唱法的精髓。其次演唱时音色上应当更加注重饱满与圆润，高低声区间的音色与音质保持高度统一。而演唱舒伯特的艺术歌曲时应注重诗的意境表现，要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得运用轻声、半声和在高声区渐弱的手法，不能像歌剧演唱那样有大幅度的、强烈的音量变化对比，而以抒情为主，因此音色的变化、吐字的清晰、语调的精准细致。

3.2 气息的运用

演唱莫扎特艺术歌曲时要有良好的气息支撑，要唱得平稳而有节制，这对演唱者气息的运用和控制提出了更高的要求。尤其是作品中常出现的快速、密集型的音程级进和跳进，要很好地控制气息的力度分配，增加声音的动力感，使声音在气息流动的状态下发出。还要特别注意句法、句与句之间的连贯、统一和平稳的过渡。而在演唱舒伯特的作品时，对气息要求更加扎实并且富有变化，尤其是在做弱声、

半声、柔声和高音的音量收放都需要有扎实的气息功底作为后盾，要求气息在各种表情和处理下都要精确，不可给的过多，也不可给的过少，对气息的控制要做到收放自如、如来得水。

3.3 乐句、歌词的处理

演唱莫扎特艺术歌曲，声音应该干净利落，乐句的处理要清楚而有层次，尤其是那些短小的音符，轻重对比要交代得清楚而不能含糊不清，这种轻重对比增强了旋律的律动感。在演唱旋律音程的上行乐句时要比较含蓄、柔和，用中等的音量。莫扎特作品中，常出现许多装饰音来增加音乐的灵活性，同时表现出华丽、浪漫的艺术风格。

舒伯特的艺术歌曲歌词内容短小精悍，寓意深刻，有着很强的浪漫情调与抒情风格。从演唱的角度看，词和曲是兵种的，歌词不再是音乐的陪衬了，词句的重要性也显著的提高了。这其中尤为需要注意的是，在歌唱时，不完全是在唱，而是带有一部分朗诵色彩的去半朗诵半唱的歌唱作品，既不能朗诵得像歌剧宣叙调的感觉，又不能像完全抒情的歌唱，要求歌者演唱出来，使听者既能听到诗歌的韵律、词语、语气、语调，又能很好的感受诗歌与旋律结合交相辉映的美感。

参考文献[1] 吴心慧.莫扎特艺术歌曲的风格特征及钢琴伴奏的演奏处理[J].戏剧之家,2015(17).[2] 宫妮.莫扎特艺术歌曲的演唱风格及技术处理[J].通化师范学院学报,2013(05). [3] 徐颖,王洪涛.莫扎特艺术歌曲的特点及教学初探[J].民族高等教育研究,2012(03). [4] 张泽宇昕.浅析舒伯特艺术歌曲的特点[J].大众文艺,2010(06) [5] 唐晓琳.舒伯特艺术歌曲的风格及演唱[J].乐府新声,2000(02)  （作者单位：四川师范大学）