浅谈石涛的听泉图中的骨法用笔

文/刘柳

摘要：石涛是清初画家四僧之一，被后世推为中国画“黄山派”的代表人物，“扬州画派”的奠基人和开创者。石涛的“一画”“我自用我法”“师法自然”“搜尽其峰打草稿”对后世的画家有着深厚的影响。《听泉图》是他的代表作之一。其画风酣畅淋漓，运用深远和高远的构图画出山峰的险峻。画面中对树木和山的外型绘画，体现出谢赫六法论中的骨法用笔，绘画出树木旺盛的生命力和崇山峻岭的威严挺拔。墨的浓淡的巧妙运用体现出画面的立体感和朦胧的美等。画面中充满了意境美。

关键词：石涛；《听泉图》；骨法用笔；意境；笔墨

1 石涛简介

石涛，原名朱若极。法名超济、原济，字石涛。号苦瓜，后有自号瞎尊者、清湘老人等。明宋室靖江王赞仪的十世孙，父亲朱亨嘉为九世靖江王。自幼出家。他是中国画坛上的一位奇才，是明清时期最具创造性的画家。其生时即有“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一”的说法，后世称其为清初四画僧之一。

2 骨法用笔的来源与含义

骨法用笔来源于南齐谢赫《古画品录》：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也。”但历史上，最早提出“骨”的概念是老子，“足以圣人之治，虚其心，实其腹，弱其志，强其骨，常使民无知无欲，使夫智者不敢为也。为无为，则无不治”。老子主张“强其骨”。骨的特点为“强硬与刚健”，是支持生命结构的支点。顾恺之是第一次明确地把“骨法”的概念引入了绘画理论，成为“以形写神”的一个重要方面。

谢赫所说的“骨法用笔”一是“用笔”要能准确刻画出对象的形体结构，二是要具有书法的骨力之美。我想这就是人们常说的“书画同源”。所谓“骨法”既指入的骨体相貌，也指用笔应具有书法所要求的骨力，其含义是双重的。绘画中通过线条的运用体现出画家骨法用笔中的骨象与骨力。就如张彦远所说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”对于中国画来说，骨法用笔是绘画的基础，也是绘画意境美的重要表现手法。

3 《听泉图》的鉴赏与此画中骨法用笔的体现

石涛的《听泉图》现收藏于天津市艺术博物馆。当我第一次看到这幅画时，我被画面中的景物所震撼，那逶迤盘旋的山脉，险峻而又陡峭，山体的褶皱与沟壑是那么的自然、唯美。几颗松树顽强的长在山体的岩石中。那裸露的树的根基深扎在岩石中，有着盘龙卧虎之感，无不体现出顽强的生命力。两山之间有亭楼和亭中有人，亭楼上方有繁茂的树木，是隐士的标配。两山之间还有清泉流出，使画面变得灵动起来。远处山脚上云气氤氲，忽明忽暗，给人一种朦胧美。如隐如现的山，延伸了画面的空间感。此画采用了郭熙的深远与高远的构图法。画中线条的苍劲有力和圆润流畅，富有节奏感。画中的线条不仅表现出物质的质感、结构，而且更要求在线条的表现中追求物象之风度、神采，进入笔意之后，追求体现画家的情思与感受。线条一开始不是用于绘画中的，它是从原始象形文字向书画过渡连接文字、书法、绘画的纽带。线条是人类在观察世界，力图表现世界的过程中概括出来的直觉符号，是绘画最基本的语言和构成形式。线条的力度表现出画面的生气和物体的骨架。如果画面中的线条软弱无力，没有弹性，就像一个人只有肉没有筋骨，支撑不起生命的特征。所以说画面中的线条就充担着整个画面的骨架，没有骨架的画是没有生命力的，这是画好一幅画的基础。此画中石涛用墨的浓淡体现出画面的立体感和空间感。墨的浓淡的掌握需要作者熟练的用笔技巧。毛笔是有很好弹性和吸水性。可以绘画出山石的坚硬陡峭。此画中石涛对笔墨那种松散自然的运用，体现出一种萧散简远的意境。

从此画中我们可以看出石涛的那种“古之须眉，不能生在我之面目。古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”的以自我为中心的创新手法。还有画面中的骨气。六朝论骨，多与“风”、“气”并用，它所指的骨势即是行文、行笔的一种正直、健康的风气。书法论骨势，即指书法间架构所形成的架势、气势。骨代表质，显示气，支撑肉，贯穿筋。在绘画中也是如此。它是绘画的灵魂。骨法用笔可以体现出山石树木的构架、结构、架势、气势，是绘画中不可或缺的。

4 总结

石涛一生萍踪不定，游历甚广，为他的绘画创作和绘画理论打下了基础。石涛借助前人的绘画技巧创造出自己独特的绘画技巧。这就是“外师造化，中得心源”的最好体现。画中体现笔无定姿，倏浓倏淡，神到笔随，我故自我在的境界。线条的一波三折、交错有序都体现出骨法用笔的重要性。墨的浓淡不仅使画面更有立体感和空间感，也增添了画面的审美情趣。从石涛的《听泉图》中，我们可以看出他的山水，酣畅淋漓，随心所欲，笔意恣肆纵横，奇险中蕴涵着秀润。石涛在一画论中强调“人能以一画具体而微，意明笔透。”和“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活之神。能受蒙养之灵人而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”当作者有明确的思想感情想表达时，只有借助笔墨的灵气和线条的骨气去体现画面的生命力和意境。笔和墨是中国山水画的必备工具，线条是构成山水画的基础，气韵是贯通整幅画面的灵魂等。

参考文献

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[2] 徐书城.中国画之美[M].中国社会科学出版社,1989.

[3] 陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社,2001.

[4] 陈传席.中国绘画美术史[M].人民美术出版社,2000.

[5] 徐书城.中国画之美[M].中国社会科学出版社,1989.

[6] 石涛.苦瓜和尚画语录[M].中州古籍出版社,2013.

（作者单位：沈阳师范大学）