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对电影《野猪林》进行浅析

文/李雅婷

摘要：《水浒传》作为我国的四大名著之一被众人皆知，不少剧种都选择了其中的几个片段进行演出，其中京剧就是其中之一。戏曲电影《野猪林》就是电影与京剧融合的成功典范，导演崔巍在四五十年前就已经开始了电影和京剧的融合之路，在一定程度上将电影的姿态放低，主动靠近京剧，并且还运用镜头的作用，充分展示了有限空间与人物的内心世界，可以说这是《野猪林》成功的重要原因。

关键词：野猪林；人物；剧情

1 研究目的

（1）《野猪林》的版本变化过程具有极高的研究价值，有利于作品之间的对比，更加完善对戏曲电影《野猪林》的理解。目前所见到的版本有:1951年上杂出版社的题“李少春著《野猪林》”，1958年李少春舞台录音，1959年中国戏剧出版社出版的“李少春著《野猪林》”，将51年和59年的版本作为重要的对比依据。但是要注意的是，中国京剧四团的演出本，据说这是按照李少春的表演刻画下来的，但是关于这个版本的年份却无法得知，所以说这也是研究的一个点。如果将这个版本的时间研究出来，对于李少春的《野猪林》的研究可谓又进了一步。四团剧团的场次一共15场，大部分的场次与1959年的版本完全一致，这也就说明了《野猪林》的人物形象与主要情节都在1959年就已经定型，所以说研究1959年版的《野猪林》既要看到相同之处，也要注意到它们之间的区别。

（2）《野猪林》中《山神庙》与《高拔子》等唱段的研究。《山神庙》在李少春的改编中加进了大段【反二黄】唱腔，能够把林冲的内心活动和情感表达的淋漓尽致，更好地刻画出林冲是一个懂得反抗的英雄，而不是简单的忍气吞声的懦夫形象。同时在音乐间奏中加【钗锅五锤】的锣鼓烘托下，林冲上场悲壮的音乐下更加突出林冲虽然身处困境仍威武不屈的形象，其中的《大雪飘扑人面》唱词既写景又写情，以景衬情，符合中国传统的表现形式。在流畅的文体中，适当的使用了具有文言色彩的词语，例如：“塑风”“彤云”等使句子结构精炼整齐，词语典雅厚重，蕴含了一种苦涩之味。《长亭》这一场戏主要是林冲与妻张氏分别时的一段对唱，这段唱词在原来的基础上，作了较大的丰富，张氏上场的时候并没有想到被休的问题，她那时的感情是集中在丈夫被冤枉的基础上，张氏越是这样真情意切，林冲越觉得对不起她，但是张氏却能理解林冲的做法，总之这一段把夫妻之间的感情表达的淋漓尽致，使得两个人的形象显得更为丰满，同时又丰富了悲剧的内涵。

（3）《野猪林》中的人物有很多，对于人物形象的塑造也是通过各种手段进行的，一部作品很好的表达需要人物形象的烘托，因此人物形象的研究至关重要。在小说中，林冲与妻子的告别只有寥寥数语，然而在《野猪林》中却成为一个华彩唱段，可以说是一唱三叹，将林冲与妻子的形象塑造得缠绵悱恻。高俅在剧中也是一个关键人物，他的扮相以白色为主，这是因为“红忠白奸”的京剧扮相原则，高俅是一个位高权重，心机深沉的人，按理来说高俅原本不愿意因为宠爱自己的儿子而将林冲逼上绝路，然而因为他人的挑拨离间，说林冲说他的儿子没有文采只会踢球，使得高俅听见后特别生气，他在大声呵斥高衙后，演员的一系列表演动作不仅体现出了高俅的愤怒，同时也表现出了他的老奸巨猾。在白虎堂一场戏中，林冲被陷害，众人让他投降，然而他却散下发髻并甩动，表现出林冲在蒙受委屈之际的抗争与不满。再则就是鲁智深，在扮相上采用了花脸，黑色是鲁智深脸谱的主色，表现出鲁智深的刚强粗狂，他与林冲的软弱退让形成了鲜明的对比。在高衙内初次张氏时，就是鲁智深打抱不平，而在林冲发配到沧州时，也是鲁智深出手相救。高衙内是一个纨绔子弟，虽然是做事比较马虎，但是也是一个颇有心计的人，只是在高俅面前说林冲的坏话，但是却不说自己偷窥张氏的私心，只是一再的强调林冲对高俅的不敬，是因为他抓住了高俅的心里弱点。

《野猪林》由李少春自编自导自演，经过了好几个版本的改编，为了全面研究这部作品，需要从作者、故事情节、人物形象以及语言等方面进行分析，因此将相关的资料按照以下几个方面进行分析：

2 《野猪林》故事情节的研究方向

2007年潘培成发表文章《经典的经典--读戏曲电影<野猪林>》，文章主要提到了李少春以及《野猪林》的历史地位，并且将崔巍的电影观也结合起来一起阐述，同时在这篇文章中作者将其增加与删减部分罗列出来，一目了然；2016年吴新苗《野猪林的演变：经典的形成及其意义》介绍了《野猪林》经历了好几个版本，包括李少春的改编，着重是从1959年的改编开始研究的，提到了京剧四唱团的重要地位，同时对于《野猪林》的地位也有所肯定；2012年刘红娟《李少春与京剧<野猪林>的两个经典版本》，这两个版本一个是1958年演出的，另一个是1962年拍电影的版本，介绍了这个两个版本的区别；1984年李仲明《试谈李少春的野猪林》概括的介绍了李少春《野猪林》的内容，发展以及主题；

3 《野猪林》人物形象研究整理

2015年姜洋《戏曲电影野猪林中的人物塑造》分为三个部分：一、野猪林的剧本与人物塑造；二、野猪林的动作设计；三、野猪林的人物形象与人物塑造；杨咏在2016年发表文章《从<野猪林>看李少春的创新精神--纪念京剧大师李少春逝世40周年》上主要从两个大的方面进行，尤其是在表演方面的创新，对李少春给予了很大的肯定；

戏曲电影是中国电影史上最为独特的一类，在中国的第一部有声电影《歌女红牡丹》中有京剧的唱段。以《水浒传》中改编而来的《野猪林》可以说是我国戏曲电影的标志性作品，这部作品取材于《水浒传》第六至九回，主要是讲述林冲与高俅、陆谦以及张氏、鲁智深的故事，人物形象塑造比较成功。

李少春版的《野猪林》先后经历了两个版本，虽然是同一个人，同一个题材，但在剧情以及唱腔上有着较大的差异，最直接的就是电影版的《野猪林》的戏剧冲突更为集中紧凑，电影删去了不必要的枝蔓，比较集中的安排了林冲与高俅等人的冲突，但是也增加了许多情节，比如说：火烧草料场和风雪山神庙，大大加强了该剧的主题思想。

一部剧由人物、情节等因素组成，首先在这部剧中人物塑造地比较成功，印象最为深刻的则为林冲与妻子告别时的唱段，属于《长亭》这一场次，剧本中的两个人的道别只有简短的几句话，然而在电影中却表现出两个人依依不舍，连使女锦儿也在一旁流泪，林冲与其他好汉不一样，在其他好汉对女色以及家庭避而远之时，林冲却始终保留着对妻子的一份真情，其实也就是这样，使得家庭成为林冲所有灾难所在的根源。当妻子一心只想为蒙受冤屈的丈夫报仇时，却不知道林冲打算写休书，这也使得林冲的内心更加纠结，人物形象更加饱满。

对于《野猪林》中的精彩唱段，比如说《高拔子》的运用，它既能表现悲怆凄凉，但是又能表现出那种悲壮。《高拔子》运用的场景就是林冲中了高俅的计，满腹委屈，正好《高拔子》所表现的情绪符合林冲当时的心境。在中国的传统表达中，表达感情最好的办法就是以景衬情，以乐唱情，可以说音乐在这部剧中起到了非常重要的作用。

《野猪林》在中国电影史上的地位可以说是举重若轻，不论是作品的改编还是表演，都是电影史上的一朵奇葩。李少春创编兼主演的传世经典作品《野猪林》是供后人学习效仿的国粹珍宝，他的改编突破了原有戏曲的框架，在人物、情节、主题等方面进行了删减，为我们展示了高超的能力。因此对于经典我们要继承其优秀部分，但是也要大胆的创新，就像李少春前辈一样，勇敢的突破但又不失规矩。

作者简介：李雅婷（1993—），女，山西太原人，山西师范大学，硕士，研究方向：戏剧影视文学。