怀梆唱腔在地方高校合唱教学实践探究

--------以《西京事倒叫人常把心胆》为例

                         文/郝辉辉

摘要：在焦作地区,现已列入非遗物质文化遗产的怀绑，是极具影响力的民间传统戏曲文化,，在各个地县市都有广泛的社会人群，生动的再现了豫西北地区人们生活印记，蕴藏着极有价值的文化资料,然而随着现代社会经济的发展，有些剧幕面临失传，作者在学校长期的合唱或声乐教学中，意图通过与非遗怀梆传承者学习，试将传统文化的精髓融入合唱教学进行中，以便更好的传承焦作地区怀梆文化。

关键词：怀梆唱腔；合唱；教学

1 怀梆简介

怀梆是河南省焦作地区传统戏曲剧种，最早起源于明朝怀庆府（今沁阳）一带，也称怀调。清至民国时期成熟，有300多年历史，它属于梆子腔体系的稀有剧种，长期流行于民间，剧目、唱腔、念白、音乐等方面都带有浓郁的地方色彩。

1.1 怀梆的历史发展及演变

依据《教坊记》和《旧唐书·音乐志》记载，隋末出现的歌舞戏《踏摇娘》是早期怀梆的雏形，也是中国最早的戏曲前身。到了唐宋时期，大量的祭祀活动，歌舞戏、说唱形式的发展为怀梆的兴起和发展提供了条件，也形成了早期的怀梆戏。元代海神戏的日益成熟、明清时期各个戏曲剧中均开始广泛盛行，加速了怀梆的发展和成熟。至今怀梆有近300多个剧本，内容丰富、涉及社会各个角色，有成熟的表演行当。

1.2 怀梆的艺术特色

怀梆在唱腔上慷慨激昂，身段表演奔放，每部戏都有独特的风格。在表演艺术方面，怀梆综合了古代的说唱艺术、歌舞和武术杂技，以唱、念、做、打为艺术手段，形成了一套完整的体系，具有严格的程式性。生旦净末丑，副外武杂流，不同的角色行当，有不同的规范和路数。老生唱腔发音苍劲洪亮，武生演唱清脆挺拔，以情带声、声情并茂，文生、旦角的唱腔发音典雅圆润，花脸唱腔腔则气发丹田。怀梆的表演唱腔全靠锣鼓经的烘托与配合，其中唱腔锣鼓经“叫锣”是怀梆艺术独有的。

1.3 怀梆的唱腔特点分析-以《西京事倒叫人常把心胆》为例

1.3.1 怀梆唱腔的语言发声特点

怀梆唱腔《西京事倒叫人常把心胆》选自《反西京》剧目中，旦角张翠环的唱段，是独具特色的怀梆戏，尤其唱腔在语言咬字方面呈现以下特点，第一是“UN”和“Ui”混淆使用，如”顺利“（shunli)读成(shui li),”我们（wo men)“有时读成(wo mei),黑夜（hei ye)读成（he le)；第二是”er”和”r“的发音混淆，如”而且（er qie)“经常读成”(e qie)，语言的腔调发音较为生硬，口腔不需要完全打开，声调的尾声惯用下行，表达了怀庆府一带人民语言的沟通方式，生动再现了当地人民说话干脆、办事利落的特点，其歌唱者声音多以真声（俗称大本嗓）为主，声音高亢、气息扎实，情感真挚。

1.3.2 怀梆唱腔的旋律结构形式

怀梆唱腔旋律多为七字句、八字句或十字句兼长短句，句句工整，以鱼咬尾的形式押韵，唱词中多为二、二、三格律句式和三、三、四格律句式上下对应，合辙压韵，结构基本规整，内容表达言简意赅，利于行腔咬字；旋律每句在尾音处善用旋律下行，形成固定唱腔走势和听众的心里预期。

1.3.3 怀梆唱腔的伴奏特点

主要伴奏乐器有弦乐大弦（尖弦）、板胡、二胡、月琴、扬琴、大小提琴，其中大弦（尖弦）是怀梆独有的弦乐。伴奏没有固定统一的旋律，经常是一部戏一个固定通用的旋律，拍子多用二拍子和四拍子，伴奏音乐常用2（re）、3(mi)、 5(sou)、6(la)、7(si)，例如，在调式中常采用G宫调式或A宫调式；旋律声部的主要伴奏乐器是二胡和大弦，多使用A调或降B调定弦其音色柔和，富有音乐表现力，能与人声完美融合；打击乐是怀梆音乐的主力军，演唱板式主要有慢板、二八、流水、散板、飞板（非板）等；其中二八板中的挑后嗓和慢板中的花柳腔是怀梆独有风格，梆子在旋律音乐中起到渲染气氛，推动音乐情绪发展，视为整个音乐节奏的掌控者，对整个戏曲音乐的发展起到至关重要的作用，大提琴主要为伴奏乐器的低音音乐，能调和音响的和谐度，丰富音乐表现力。

2 怀梆曲《西京事倒叫人常把心胆》改编合唱探究

2.1 怀梆改编合唱曲谱分析

怀梆曲《西京事倒叫人常把心胆》在编曲原则上以女高为主要旋律声部，旋律主要乐思随故事情结发展，偶尔也采取其它声部交替演唱（如图1）；调式的发展以三度的创作手法进行和声编配，常以I-IV-V的简单模式进行（如图2），再现歌唱中怀梆唱腔的原始演唱技法，和声中注重每个声部横向发展的线条和旋律走向，注重内声部的平稳发展。

     

（图一）                                    （图二）

2.2 怀梆改编合唱曲教学研究

2.2.1 怀梆唱腔中装饰音的运用

怀梆唱腔中下行的倚音较多使用(如图3)，就是从高音的声区往下唱，演唱中膈肌要给予充足的气息支持，声音通过硬口盖的焦点，借助哼鸣的高音位置，从鼻腔甩出，我国戏曲在梆子腔的唱法中高亢的甩腔经常重要，例如秦腔、豫剧等都是典型的代表，主要表达情感的张力和戏剧的冲突，给观众带来极强的震撼和感染力。

（图三）                              （图四）

波音分上波音和下波音，怀梆唱腔多使用上波音（如图4），波音的唱法如同辅助音，转弯要快，声音要连贯，口型保持不变，如同吟诗摇头的感觉，波音主要表现戏中角色内心的挣扎、犹豫或波澜，内心的通过独白能更加丰富的表现出来。波音一般多出现在慢板章节，将人物细腻的情感波动完美展现。

2.2.2 怀梆唱腔中地方语言的使用

乡音难改鬓毛衰，一方水土养一方人，怀梆唱腔的特色就在于语言的特点，在演唱中要做到语调先抑后扬，翘舌音和前舌音，灰堆辙和人辰辙、儿辙和夜月辙混淆使用时要经过仔细推敲，熟练说读戏谱和方言的发音，掌握语言的韵味和行腔才能较准确演唱。

2.2.3 怀梆唱腔中共鸣腔体的使用

怀梆唱腔主要将字的焦点集中在硬腭及硬口盖的中心，开口音以口腔和鼻腔共鸣为主，闭口音侧重口咽腔的共鸣，以求音色的统一，声音通过口、鼻直接送出身外，音色以真声为主；唱腔音量大、真声多、声音较粗犷的特点很容易让听者接受和喜欢。

笔者研究主要是怀梆的唱腔，仅仅是怀梆戏曲中旦角唱腔中一个枝节，它还有生、丑、青衣等各个成熟的行当，需要我们去学习、传承、创新和保护，做为高校教师也有义不容辞的责任；另外在怀梆的内容、角色服饰的设计、妆容的特点、图案的运用等方面也需要去进一步去挖掘和传承，更好服务于我们现代社会。

（作者单位：焦作大学艺术学院）