主编QQ:2370087988

浅谈梁楷减笔人物画风的衍变

——以《泼墨仙人图》为例

文 /何双双

摘要：两宋时期，画坛全面成熟，出现百花齐放的景象，“院体画”和“文人画”相互碰撞、影响形成风格各异的画派和体系，梁楷便以其独树一

帜的减笔泼墨画风在众人中脱颖出来。梁楷早年为画院待诏，功力扎实，屡获殊荣，后期画风骤变，笔酣墨畅，挥笔如飞。梁楷善于对身边物象简化提

炼，又用逸笔草草的泼墨描绘出气韵和情境，让人一眼便震撼于他的淋漓畅快，待人进入画中，细细品味笔墨意趣后又觉意犹未尽，他对笔墨的表达运

用已远超画作本身的价值，《泼墨仙人图》便是其减笔画代表作。

关键词：梁楷；减笔；《泼墨仙人图》

1 梁楷其人

在画史上关于梁楷的史料极少，他祖籍山东，师从贾师古，擅作山水、

鬼神、佛道等题材，人物画更是意趣横生，于南宋宁宗嘉泰年间供职画院

为待诏。作为当时级别最高的宫廷画师，他却恣意洒脱，嗜酒自乐，醉酒

后不受礼法，人称“梁疯子”。据传宁宗曾赐予金带荣誉，但他不予接受，

挂于画院内的树上，一身孑然，扬长而去。自由洒脱的性情与处世态度，

决定了他不会满足于一直画工致细腻的院体画，求新求变的艺术追求，成

就了梁楷的独特画风。

2 梁楷绘画风格的形成

梁楷此人造型功力扎实，早期是较为工整的院体画风，细笔线描，

形象端正，严谨繁复，这种风格主要以《黄庭经神像卷》为代表。后期作

品如《泼墨仙人图》，风格变化巨大，在笔墨和造型上另辟蹊径，褪去了

早年拘谨的程式化画法，下笔落墨奔放洗练，粗简恣意，画风由细转粗，

由工转写，人称“皆草草，谓之减笔”。

造成画风巨大变化的原因有很多，梁楷本人性格的影响可谓首当其

冲。梁楷为人不羁疏放，不拘绳墨，诗词书画之外尤为好酒，并自得其乐，

常常酩酊大醉不顾礼法，在艺术上坚持自我，任性高傲，不肯与众文人士

大夫随波逐流，众人笑称其“梁疯子”。他的这种“疯”不同于一般文人

们的“放逸”，是一个“叛逆”的画院待诏，性情使然，他创造出介于“文

人画”和“院体画”之外的第三条路 ---- 泼墨减笔画。

一个朝代对于画家自我风格的探索和创新的影响亦是巨大的。南宋

都城临安（今浙江杭州）于淮水以南，在史上是一个文化经济发展较高，

但军事、政治上较为软弱的王朝，领土屡遭外敌入侵，战火纷争连绵。南

宋王朝的无能影响了文人墨客，人们心中满腔的的爱国情绪无处抒发，便

借水墨书画寄物抒怀，梁楷便是其中的佼佼者，像他这样性格的人，又怎

会安于现状随波逐流呢，无法去第一线保家卫国，便将这满腔的愤懑寄情

于笔墨，此时工致的白描意笔是无法抚平这种家国情绪的，他肆意挥洒，

力透纸背，只有泼墨减笔这样淋漓畅快的表现方式才能抒发他的情怀。

梁楷画风的变化为与前人的影响更是息息相关的。早在晚唐的时候，

以王墨，李灵省，张志和等人为代表的一批文人画家开始在笔墨创新方面

做出尝试，并且初窥门栏。他们的方式有些类似于西方 20 世纪初的表现

主义，用手、足、头发等任意部位在绢素上随意泼洒墨迹，等成型之后再

根据其形状作进一步的点缀和艺术修饰，使之成为具象的艺术形象，此画

法便已是属于减笔泼墨的范畴。贯休、石恪等人的探索与创新，潜心创作，

也在一定程度上解放了笔墨。当时减笔泼墨画还没有获得画界的认可，但

有这么多前人包括梁楷老师贾师古对这种画风的创新与探索，依旧对梁楷

产生了很大的影响，以至于后来创造出意笔草草墨色淋漓的减笔画风并且

成为代表人物。

天道酬勤，一个画家自我风格的形成和他的勤奋努力、不懈追求是

分不开的。在风雨飘摇的时代背景中，他的情怀造就了他的艺术，他的每

幅画都有他追求的影子，他寻求解脱的顿悟，一旦爆发，惜墨如金，水墨

淋漓，笔简形具的风格挥洒出来，“减笔”风格自此已经完全成熟。从早

期的《黄庭经神像图卷》到后来的《李白行吟图》再到代表作《泼墨仙人图》，

这些作品见证着梁楷画风的形成与衍变，由繁而简，由细至粗，以少胜多，

以墨代笔，将形象简练概括，刻画描绘的恰到好处。加上受儒、释、道三

家思想体系的影响，梁楷以自身独特个性将水墨减笔人物画推向了一个新

的高度。种种因素的影响下，梁楷绘画风格一步步的变化与成熟，也就成

为了一种必然。

3 减笔人物画与《泼墨仙人图》

《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，纸本，纵 48 厘米，横 27 厘米，

墨画。描绘了一秃顶大肚仙人，敞胸露肚似在行走，踉踉跄跄，有微醺醉

酒之意，仙人之姿全然不同于常人，放逸洒脱，虽衣衫不整，却脱尽了俗

相，有丝丝的仙气。人物面部造型更是别出心裁，在人物面部刻画中采用

了极其夸张的表现手法，使之与现实生活中人物面部形象区别甚远。梁楷

精确巧妙地平衡好了物象间“似与不似”的表现原则，再夸张一步，可能

就很难说是人物形象了。从工致繁复的院体画风到减笔的粗简恣肆，人物

创作虽脱略了形象却也更见其飞扬神采。梁楷以减笔大写意来表现人物形

象，体现自身性情，寄托文人情怀。从梁楷的经历和情怀上来说，画中人

物也算是梁楷本人的写照了。

苏轼曾在《净因院画记》中说道，梁楷所注重的不是常性而是常理，

只是不同于山石、烟云的常理是从无常形中来，他的常理正是从常形中提

炼出来而表现的无常形。笔墨就是中国画的造型，笔墨的浓淡干湿，造型

的曲直方圆是相辅相成，相互结合的，绝不能孤立存在，应该辩证的去看

待二者的关系。梁楷在任画院待诏时，累积了扎实的基本功，在吸收唐以

来的笔墨技法之余，加以创新，提炼概括，准确把握物象的常理特征，意

在其中，气韵生动。

4 结语

梁楷在《泼墨仙人图》以“三分形似七分达意”为原则，逸笔草草，

墨色虚实变化丰富，画面悠远，极富意蕴，是中国古代人物画内核精神的

集中体现，体现出他对气韵、神似的向往和追求。减笔画作品在中国美术

史上极为少见，梁楷的出现，为我们分析古代人物画历史演变提供了重要

资料，更为现今水墨人物画的研究和创新提供了参考和养料。

参考文献 ：

[1] 单国强.李公麟白描画派梁楷减笔画派[M].济南：山东美术出版社，

2004.

[2] 汪染秋.南宋梁楷人物画风格演变初探[ J].大众文艺出版社，2019

（04）.

[3] 崔少雷.梁楷《泼墨仙人图》人物造型初探[ J].文物鉴定与鉴赏出版

社，2018（23）.

[4] 隋荣钰.从形似到神似--谈梁楷的水墨人物画的演变[ J].美与时代出

版社，2018（10）.

（作者单位 ：广西艺术学院）

主编QQ:2370087988