不同角色的形象设计在动画中的主要运用

摘要：动画作为一个视觉故事的讲述者，角色的形象也起着重要决定。不同的动画有着不同的剧情，不同的剧情必须要有不同角色来表达，所以成功的角色不仅能够使人物凸显在观众眼前，而且可以表现不同人物的身份、地位、经历、遭遇，从而揭示不同人物的性格特征。动画角色的形象设计既要不平庸又要新鲜的让观众喜欢。因为每一个角色都是一部动画的灵魂，往往一个好的角色，不仅意味着动画本身的成功，也预示着无穷的文化价值和商业价值。

面对市场上各式各样动画角色的形象出现，动画角色的形象设计就显得有压力了，因为角色的形象设计在动画片中的分量大的无法让人忽视，又非常具有挑战性。

关键词：动画角色、形象设计

一、角色的形象设计对于动画的作用和意义

  从文字时代到影像时代。动画作为影像艺术形式的重要分支，主要体现了人类最美好的思想与寄托。因此，人们喜爱动画，喜欢这个超脱于现实的奇妙世界。动画作为一种意识形态，而角色的形象设计则是影片的重要元素之一。每个角色都是一个鲜活的生命，只有把角色的形象设计到位了，它的所有的形态才会更加逼真更加鲜活。

  在不同类型的动画中，角色的形象设计是一部动画的前提和基础，角色的形象设计是动画作品前期创作的重要阶段，动画角色的形象设计是能够精确、生动、形象的体现出人物的外形与各个方面的特点，如容貌、服饰、姿态、神情、风度等。角色的形象关键在于以形传神，做到形神兼备。根据不同的剧本需要，来设计不同的角色，而一个成功的角色首先要有一个成功的形象，不同的形象可以显示出不同的性格。 角色的形象设计就算一种“视觉符号”，在设计角色造型时，从线条比例都要考虑如何才能体现导演的意图，如何可以更准确的传达角色的性格在影片中的地位，角色的形象设计时，要一并考虑配角、道具、背景的设计，要注意避免主要角色在场景中被其他的角色和物件抢去了风采。 每一个动画角色的形象设计与风格创作过程中既有明确的分工与独立,同时在整体上合二为一,为塑造角色的形象服务。

二、针对不同的角色设计在动画中的主要运用

（一）不同角色的形象设计在动画中具体的表现内容与形式

其实动画角色就相当于电影里的演员，通过角色的要求来规定角色何其身份的形象，在所有优秀的动画作品中，角色的形象设计主要包括几个大的类型分别为：人形类 拟人类 拟兽类 拟物类。而角色形象设计所具有的艺术性往往表现在夸张性、趣味性、新颖性和亲和力上。从早期动画一直到现在，随着时代的发展技术的进步，各种各样的角色在完美的形象设计中都栩栩如生的出现在我们眼前，从早期的皮影动画、水墨动画、木偶动画、到现在高科技的多媒体动画，都有着多姿多彩的形象设计。在早期的动画中，例如《三个和尚》动画中角色的形象设计以一种写实的手法体现了角色的别具一格，具有强烈的个性，寥寥几笔就完全表现出了三个角色的不同性格，三个角色从体态到着装都有着鲜明的对比和差别，简单的形象设计既体现了角色具有的幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。而与《三个和尚》相比《大闹天宫》的形象设计就显得更加夸张，在片中角色的形象设计上，张光宇先生根据剧中不同的角色性格，塑造出各类精神面貌的人物形象，从而受到突出鲜明的艺术效果。这些多样的性格，都能恰到妙处的从角色的形象设计中体现出来。而在现代的动画片中，角色的形象设计更加丰富多彩。

（二）针对不同的观众设计动画角色形象的影响

   随着经济的发展，人们的生活压力也随之增大，而动画作为一种当前流行的娱乐形式，当然不止想取悦小观众，自然也要吸引成年观众，随着观众基础越来越多年龄的层次也在不断增加，对于不同年龄的观众也是对动画的图像画面传递的信息的接受和适应能力都有所区别和差异，所以在动画制作的前期准备工作中，所要面向的观众群的定位是不可忽视的。因此，动画中的故事内容和角色的形象设计应该有选择性和针对性。准确剖析不同年龄层的众多观众的心理特征对动画的题材和表现形式的选择是极其重要的。所以角色造型重要性就提升了，一个动画角色造型出来要符合大众的审美并不简单，每一部新的动画的出现，必须不能让大众视觉疲劳，也不能新奇的让观众不能接受。

   对于观众年龄层的差别大概可分为：儿童观众层、青少年观众层、成人观众层三个大的层面。而对于儿童观众层定位：由于儿童的智力和思想发育还未成熟，因此，在角色的形象设计上，比较概括、简单，多角色造型具有同一特征，只有细微差别，太过复杂的形象不利于儿童观赏的，简练的线条、单纯的几何体的角色形象有利于儿童很快记住主人公。 对于青少年观众层定位：动画角色的性格首先应该符合青少年观众的心理特征，使青少年观众与角色之间能产生共鸣。角色的形象设计应具有流行时尚性，能够体现和引导大众新的审美趋势、物质追求、精神享受等各个层面在当今社会发展中产生是不同变化。对于成人观众层定位：在动画角色的形象设计风格上，与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反，造型具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展的特征。

（三）角色的形象设计在不同风格的动画片中的体现

   不管剧情是喜剧还是悲剧，写实主义还是表现主义，每一部动画片都有它的大体风格，都会影响角色的形象设计的创作方向。动画风格的表现手法不同，动画角色的形象设计也不同，运用各种表现手段来更好地表达故事情节和人物性格，这样才能更好的塑造角色的形象，才能引起创作者和观众的兴趣。就像中国的《小蝌蚪找妈妈》、美国的《白雪公主》、日本的《铁臂阿童木》中所使用角色的形象就体现出自己的风格。让观众很容易的从动画角色的形象中看出动画片中表现的是哪个国家的风格。

简单的以中国早期动画为例，如：《小蝌蚪找妈妈》是中国国宝级的艺术珍品，它的角色的形象设计是水墨风格，角色的形象设计的技巧，至今，其他国家仍难以效仿跟从。  

动画角色的形象设计，其最根本的方法和目的是为了讲述一个完整的故事创作者们必须费尽心思去塑造人物，发展剧情，营造场面，渲染气氛，唯一的目的就是为了取悦观众，所以角色的形象设计尤为重要。

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��的调控起着重要的促进作用。神经系统学中,人类的大脑被称之为中枢神经系统。身体任何器官都将受到它的支配和调控。通常情况下，在中枢神经的调控下,人的身体内部结合外部环境使心理处于一种平衡稳定状态。当登上舞台,,打破这种平衡稳定的状态,这些未知因素就通过从身体内部到外部环境，并对演奏者构成刺激条件,从而引起演奏者心理的波动反应。所以,平时生活上要多在舞台上进行实践演出,这样不仅有助于积累演奏经验,还能逐步适应舞台环境,从而更好地发挥演奏水平。

   5.准确把握作品整体#培养良好音乐感觉

   通过对作品整体准确的把握，培养良好的音乐感知力，音乐表演者首先需要完成的是将谱面的标记转化为个人的内心听觉， 再把个人的内心听觉转化为实际的音响。音乐表演者读谱，不仅要使自己的演出符合谱面所规定的要求，而且还需要把对谱面标记的识别化为从谱面上听到的音调，也就是说用演奏或演唱的形式将其表现出来。

   6.充分做好演出前的准备工作

 演出前的准备对于演奏者来说也是必不可少的。主要包括熟练乐谱、基本功练习、熟背乐谱,并且在演奏前应当多与乐队或钢琴合伴奏。日常要多注重基本功的练习,通过解决演奏技术中的指法问题,提高演奏的熟练程度以期减少出错的概率。将乐谱背的纯熟,甚至达到不假思索就能演奏出来的程度,就不会担心忘记谱子或者是某小节可能会前后颠倒。在此基础上,还要对所要演奏音乐作品的曲式结构进行认真的分析,和声进行、把握该作品调性的安排以及作品风格。这不仅会对整首乐曲的结构了解更加透彻,并且利于熟背乐谱,也能更好的理解音乐作品的乐思情感内涵。

   三．结束语

   综上所述，要提高音乐表演素质也即音乐表演能力，音乐表演者需要具备良好扎实的基本功，这是提高音乐表演能力的基本条件。只有准确把握作品的整体，并且注重音乐感觉的培养，这才是良好音乐表演能力形成的关键所在。只有表演时将心理素质稳定下来，才能把自己的表演水平发挥的淋漓尽致。同时音乐表演者也要善于总结经验，争取下次演出时能比上一次更好，从而不断自我超越。

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