由于一则故事看书法作品的“阅赏”艺术

论文摘要：

读帖——感受到作者的神魂之精华所在；赏贴——外要观其行，内要通其意。要跳出原有的思维定势，方能达到“阅赏”艺术作品追求的效果，跳出去看有更精彩的世界。

关键词：

阅赏、读帖、赏贴、跳出去

看到过的一则故事说起：一位哲人把一个小孩、一位物理学家和一位数学家同时请到一个密封的、黑暗的房间里。哲人吩咐他们：“请你们用最廉价又最能使自己快乐的方法，尽快把这房间装满东西。”物理学家马上伏在桌上开始画这个房间的结构图，然后埋头分析这个季节哪是光照最佳的方位，在哪堵墙哪个位置开扇窗最合适。草图画了一大堆，绞尽脑汁的物理学家还是不能确定在哪堵墙上开窗，他陷入了深深的苦恼中。而数学家连忙找来了卷尺丈量墙的长度与高度，之后伏案计算这间房间的面积，又在苦苦思索能用什么最廉价的东西恰到好处的把房间迅速填满。只有那个孩子不慌不忙，他找来一根蜡烛，从口袋中掏出火柴点亮它——昏暗的房间一下子明亮了。在物理学家和数学家还在皱眉设计种种方案的时候，小孩已经在屋里围着摇曳的烛光幸福得跳舞唱歌了……

多么睿智的孩子，他用了最简单、最廉价的方法，然而这简单的方法带来的却是不简单——烛光摇曳、满屋生辉、温馨浪漫，让人感到快乐无比，这方法无疑是最有效的。这正是我们“阅赏”艺术作品追求的效果。要跳出原有的思维定势，跳出去看有更精彩的世界。

神要有所放，有所发散，气要有所出，有所凝聚，这便是书法家的创作。郭绍虞在《怎样欣赏书法》中对于读帖吸取精华之说，也有所感悟，遂提出了六条：“1、形体，看结构天成，横直相安；2、魄力，从笔力用墨看；3、意态，要飞动；4、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；5、才学，书法以外关系；6、气象，挥朴安详。”字出其形，形中藏精。要做到如此方式赏析的最佳境界

一、读帖——感受到作者的神魂之精华所在

鉴赏书法作品与创作书法作品其实是有所联系的，可以说是紧密相连的。从古至今，大凡有名的书法家也是一位不凡的书法作品鉴赏家。从初入书法，导师们就孜孜不倦地教导我们：临帖与创作是不同的，但基础的奠基石却永远是“读贴”。临帖先从读帖开始。所谓读帖，就是要眼观书法作品，心中描摹书法家的行走路线，从而进一步感受体验书法家的创作风格与艺术手法。无论对于初学者还是有过几年经验的老手，亦或是高手名家，读帖都是一个与书法结缘之人不可割舍，也是无法丢弃的与帖与作者沟通的唯一至关重要的手段。对于一个对书法有心的人来说，取其书法作品的精华，去其以为与己无用之物，都是有心人兼具而发的所有。有的人缺少鉴赏书法作品的能力，没有“舍”与“得”的精神，往往对于优秀的作品精华之处，舍不得，最终导致一概坚收，不舍得，便无所得。这类人的进步往往是初浅的提升快速，而要想再上一层楼，便难如登天了。那需要的是创造的力量。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出：“言造像记之可宗，极言魏碑无不可学耳。魏书自有堂堂大碑，通古今，极正变，其详备于《碑品》。今择其与南碑最工者条出之。昔朱子与汪尚书论古文，汪玉山问朱子曰：“子之主人翁是谁？”对以曾南丰。曰：“子之主人翁甚体面。”今举诸家，听人择以为主人翁，亦甚体面矣。”所谓“今举诸家”，观百家之作，取其精华，适合自己之处加以思索揣摩，然后揉搓，融百家之会而贯自家之通，由他作之中出己新，成为自己独一无二之特色。

每一幅作品都是作者驻其神魂与其中化为精而藏之，读帖之中，你是否感受到作者的神魂之精华所在，就决定了你对作品的理解有多少，不同的人对其理解也是不同的，所以一人之精神才会为他人所感悟，体会出读帖之人自己独到的精神之感悟。那是一张品质，一种精神的内化与发散，自然而然地把书法家独一无二的“精”融入作品之中，让读帖之人，如沐春风，如见寒霜，观其形，明其理，感其情，真正是“见字如见人”,这才谓绝品。

二、赏贴——外要观其行，内要通其意

感必先观，观其形，形乃意气所发。鄙人浅见，鉴赏书法作品，可以从以下几处观：

1、临摹是否字如其帖。创作必要先临摹，临摹必要先练手力。话说一手无执笔之力之人，奈何行走书卷。笔力的训练又可以与临摹相结合，也是现在绝大多数人认同之方法，但悬空与否，又有争议，此处不予辩论，鄙人自认悬而未果方能练习执笔，方能有力方能行走自然。临摹的效果中见真力，摹而如其帖，便见你功夫汗水，任何创作，首先是像，不着像，便无所见。

2、笔画浓淡是否适宜。作品是用来观赏的，笔墨浓淡直接就影响着观者的视觉感受。该浓处显淡，该淡处显浓，无所统一又无所凭依，自圆其说独特，却无半点美感，视为下作；相得益彰，浓淡处显自然，自有其一番风味者，为上作；巧夺天工，浑然天成者，为绝作。

3、笔画斟酌间是否自然。字的笔画又长又短，有粗有细，行笔路线如何为好，且看其是否如行云流水般自由自在。同一笔画在不同字中的长短、粗细有别；同一笔画就算在同一自中亦求其不同之处。方见其形态美。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。

4、中心是否重心。字要稳，形可以妖但其魂要稳。如何看字，一眼给你的感觉稳否，便知其好坏。要判别字的重心如何，有一个最简单的方法，就是把纸竖起来，看看它是否移位。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，其形为散，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新，其魂为稳。

5、整篇作品是否浑然一体，自然融合。多字的作品，往往一个字与一个字之间都是有所联系，藕断丝连，形断二气不断，一气呵成，自然天成。就算一个字本身也是笔画与笔画之间形断而气连。整幅作品就是一个整体。

6、精、气、神是否合一。精由力而出，气由形而定，神分三处：魂、意、情。一幅作品就是一种感受，一种体会。只有积极正面的，才是稳妥良善的好作品。有时只可意会不可言传。

一幅书法作品，众所周知，需要看其笔力、气度、行走、神韵。只有真正做到形神兼具、收发有度、浑然天成才是上品，而真正的绝品却要在这些基础之上还要加入书法家自己独到的东西。如何鉴赏一幅真正的上佳的作品，外要观其行，内要通其意，形意相结合，方能取其“精”。佳作亦是人作，通与不通，在乎一心。只有读与赏和谐统一,巧妙结合,珠联璧合,水到渠成,赏析一幅作品才能真正引领作者创作时攀登知识的高山,情感的高山,思维的高山,人格的高山。

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