温可铮演唱艺术风格研究

张  兵

（郑州幼儿师范高等专科学校  河南郑州   450000）

摘要：温可铮的歌唱，声情并茂，字句清晰，对作品的风格把握的非常好，并且他的演唱及教学过程中非常鲜明的强调音质的重要性。

关键词：温可铮  艺术歌曲  风格

温可铮（1929年2月17日—2007年4月19日）是世界著名男低音歌唱家，声乐教育家及声乐理论家。曾任上海音乐学院教授﹑声乐系主任，同时还兼任我国一些著名大学的客座教授及美国纽约华人爱乐合唱团团长兼艺术总监。温可铮作为新中国诞生之初最早涌现的一位蜚声中外乐坛的男低音歌唱家和声乐教育家

一、以音乐会形式及艺术歌曲为主

由于温可铮出生的特殊年代，他没有很多的机会表演歌剧，而更多的是以音乐会的形式来表演，并以演唱艺术歌曲为主。温可铮在长期的歌唱生涯中，积累了大量的众多的曲目，他的曲目之多，风格之广也是很惊人的。 他的艺术歌曲从欧洲的歌剧咏叹调到舒伯特﹑勃拉姆斯﹑舒曼﹑柴可夫斯基﹑拉赫玛尼诺夫﹑鲁宾斯坦等人的浪漫曲；从中国的创作歌曲到中外的民歌等，作为歌唱家的温可铮，案头工作做得相当扎实，他在音乐鉴赏和音乐作品分析方面下了很大的功夫，在艺术表现上做了很大努力。这些都可以在他的音乐会的节目单中，在他为演出所写的厚厚一叠曲目浅释中，在他的一些论文中可以看到，比如《试谈莫扎特的几首咏叹调》，《我怎样唱杨白劳》等可以看到。

很多人认为演唱歌剧比演唱艺术歌曲难，程度高。但是从某些方面来说艺术歌曲比歌剧还难唱。这是因为首先，歌剧的演出可以有布景﹑服饰﹑灯光﹑手势﹑道具和配角的陪衬等多方面的烘托容易取得戏剧的效果。而音乐会只有一台钢琴伴奏，主要靠音乐表现、声音控制、语言表达等综合运用来表现作品的主要内容。其次歌剧演员在全剧中只扮演一个角色，随着剧情的发展，人物的性格也随之深化。如果第一幕没有投入还有二﹑三幕可以再深入挖掘。但是艺术歌曲的演唱不一样，有时在一首作品中要换多种角色，如《魔王》。有时要在一﹑二分钟的歌曲演唱中给观众一种特定的意境和气氛，这就需要有高度的艺术修养和全神贯注的艺术感染力，才能感染观众。再者艺术歌曲演唱还要具备一种敏感性和适应性。如在演唱一首忧伤缓慢的歌曲后，立即转角色到一种轻松欢快的歌曲表演中去，这就需要丰富的生活经验﹑深厚的艺术修养﹑多种多样的表现手法和技能及反应迅速的感情控制能。温可铮一生开了近1600场音乐其中个人音乐会近300场，他有着极高的世界声誉。

二、高质量的嗓音，真挚的情感

美声唱法最可贵和区别于其他歌唱方法的最主要特征，就是在于它明亮、丰满、带有金属色彩而又有圆润松弛，有致远力的音质。这种音质含有较多的高泛音，音色明亮，同时又具有充分的共鸣，音质丰满。温可铮在他的演唱及教学过程中非常鲜明的强调音质的重要性。他说音质很重要，不是喊的多凶、多猛、多宽就好，要巧，要气息支持，一张口就在气上。喉咙发声体要充分自由，自由而又有感情，艺术必须科学化。意大利歌剧作曲家罗西尼曾经说过演唱歌剧所需要的要得条件是：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”[1] 罗西尼说的这句话是有针对性的。温可铮的意思也很明确：作为歌唱家，你必须把声音放在首位，在声乐表演艺术中，声音的质量是极其重要的，如果没有音质 就是有再丰富的感情也不可能准确，完美地表达。然而最终像所有优秀的音乐表演艺术家一样，他也要用声音来表达乐曲的内容来揭示音符背后的东西。他经过数十年的磨砺与修炼，已经把演唱机能调节到最佳状态﹑音色的变化﹑明暗的转换﹑腔体的纵横开阖﹑位置的前后高低，出神入化，随心所欲。作为美声艺术的得道者，他的演唱体现了美声唱法的本质与真谛。

三、对作品风格的准确把握

1．外国作品的演唱

温可铮的歌唱，声情并茂，字句清晰，对作品的风格把握的非常好，他既注意保持旋律线条的美，又注意表达感情歌唱的语气，尽可能准确的把握作曲家作品的风格。 “他能敏锐地将歌剧舞台音乐，室内乐，民歌在风格上的区别表现出来。他唱室内乐作品，处理细腻，结构严谨，意境深邃”[2] 更加难能可贵的是他能够根据作品风格的不同而用不同的音色来表达歌曲的内容。“在他的各种不同的音乐会节目单上，在他为其演出所写的厚厚一叠曲目浅释（其中包括各个作曲家所处的时代及其在音乐史上的地位，创作个性，作品内容和艺术特点等）中在他所写的包含着研究成果和演唱心得《试谈莫扎特的几首咏叹点》中我们可以看到，作为歌唱家的温可铮案头工作相当扎实，他在音乐鉴赏和作品分析（有很多是演唱实践中独到的感受）方面下了很大的功夫，在艺术表现上花了许多心血” [2] “他可以成组的演唱亨德尔﹑莫扎特﹑贝多芬﹑舒伯特﹑勃拉姆斯﹑舒曼﹑威尔第﹑古诺﹑穆索尔斯基﹑柴可夫斯基拉莫﹑黄自﹑赵元任等人的作品” [2] 这表明他对不少作曲家的声乐作品都进行了比较深入和比较集中的研究。

2．中国作品的演唱

用美声方法演唱中国歌曲时一直存在一个继续民族化的问题。有的美声歌唱家演唱中国歌曲吐字不清，嘴里像含一个饺子之类的现象，吐字不清。温可铮利用美声的发声方法唱中国歌没有丝毫的吐字不清，如嘴里像含一个饺子之类的现象，相反他运用美声技巧，结合民族艺术声乐艺术中的吐字，润腔方法，唱中国民歌“味道”浓郁使蕴藏在作品内的感情内涵更为丰富、深化、形象,使人回味无穷。上海音乐学院教授戴彭海说“温可铮演唱中国作品是字正腔圆，声情并茂，舒展处似行云流水，激越处似石破天惊”。这和温可铮自觉的的美声演唱民族化是分不开的。温可铮自幼就是个京戏谜，尤其喜欢金少山，郝寿臣，杨小楼等京戏名角的唱腔。初中时还拜杨小楼的女婿刘砚亭为师学京戏。当过票友并上台唱过戏。50年代，他向上海音乐学院民间说唱的盲艺人王秀卿学过一年多的单弦牌子曲，1957年苏联出版的他创作和演唱的叙事歌曲《小三的故事》的唱片，就有鲜明的说唱风格和单弦牌子曲的音乐特点。他还和京剧界的著名演员张君秋﹑关肃霜﹑张春华﹑杜近芳等交上了朋友就唱法的问题切磋琢磨。[3] 有成就的戏曲演员最讲究用气，润腔，吐字，向他们学习，对于探索美声唱法民族化大有裨益。

温可铮对中国作曲家赵元任﹑青主﹑贺绿汀﹑谭小林﹑丁善德﹑刘雪庵等的作品演唱也很成功。他善于深入挖掘歌词中诗的蕴意，通过充分发挥美声技巧的声音表现能力，把诗的形象转化为音乐形象，把听众带到自己歌声所创造的富于意境美的天地之中。

参考文献：

[1]尚家骧,《欧洲声乐发展史》[M].华东出版社，2003年5月，第79页.

[2]周畅,《温可铮的歌唱艺术》[J].人民音乐，1984年第01期，第24页.

[3]丁涧,“坚韧不拔的追求—男低音歌唱家温可铮”《中国现代音乐家传》春风文艺出版社，1994年，第151页.