艺术与人生的探析

王慧英

艺术与人生相伴相随，它随着人类社会的发展而不断发展。没有艺术的人生是苍白的人生，远离人生的艺术是枯萎的艺术。文章从人需要艺术的原因、人的劳动是艺术起源的第一动力与艺术对人生的作用这三个方面进行探析，从而窥见艺术与人生非同一般的关系。以期为艺术的创作与欣赏找到人生的启迪意义。

人生犹如浩瀚无垠的海洋。不同的人会有不同的人生：有热烈的，浪漫的，悲壮的，闲适的，随意人生，等等。但唯一不变的，是人类从那远古的混沌时代就开始不断地寻觅着一种精神的最终归宿——精神的“家园”。正如黎巴嫩著名诗人纪伯伦所说“寻觅心灵世界的芳草地”。最终，这归宿，这“家园”，这“芳草地”就是美。马克思曾说：“人是按美的规律来造型的。”人只有在美的追求中才能把自己的灵性自由地呈现出来，从而使我们生活的世界笼罩上一个虔诚的、富于柔情的、充满韵味的光环。人生实际上就是一个获得、充实和享受美的过程。只有具有了美，人生才会有情趣，生活才会有意义，精神才会有归宿，艺术已经成为人生不可或缺的精神伴侣。

一、人需要艺术的原因

黑格尔认为，人具有崇高的心灵和自由的理性，人要在艺术中寻求自己的理想，寻求自己的存在。艺术与人生相伴相随，它是人生哲理的形象表达，是人生的审美显现，是生活的审美表现，是心灵的诗意居所，蕴含着人对真善美的诚挚追求。人生的一切活动皆是真善美的活动。而在整个人类的精神生活中，与科学和哲学相比，艺术更完整、更深刻的显现了我们的存在之根。人类创造艺术，艺术升华人生。英国解剖学家J．Z．扬坚定地断言，艺术对人生是绝对必需的，艺术的重要性远远超过政治、商业和工业，“在我看来，说宗教、艺术或音乐有用……这些”精神的“创造性的活动比政治、商业和工业所关心的那些更加世俗的活动更加重要。”

同时，艺术与人生的内在联系可以通过艺术起源与人的劳动的关系窥见一斑。

二、人的劳动是艺术起源的第一动力

人的劳动是艺术起源的第一动力，这是马克思主义文艺学在艺术起源问题上的基本立场，同时也是坚持唯物史观的艺术史家的一致看法。俄国的普列汉诺夫在《没有地址的信》中,以民族学的大量资料论证了艺术最初都是起源于人的劳动,由实用转化为审美的。即使舞蹈也是为在人的劳动中减轻疲劳。那么，为什么说人的劳动是艺术起源的第一动力？原始艺术又最终是劳动的产儿？

一是，人的劳动创造了艺术活动的前提条件。艺术是人类的杰作，而劳动创造了人本身，从而为文艺活动的进行提供了前提条件。高尔基说：“劳动过程把直立的动物变成了人，并且创造了文化的始基。”总之，劳动创造了人本身，有了具备艺术创造能力的人，人的劳动为文艺的起源提供了必要的前提条件。

二是，人的劳动产生了艺术活动的主体需要。人类的任何活动都源于主体的某种需要。因此，原始人类进行艺术创造的主体需要也在劳动中产生。原始的诗、乐、舞就是因为劳动的需要并伴随劳动而产生的。

三是，人的劳动提供了原始艺术的表现对象。艺术是现实的反映。原始人类的劳动生活成为原始艺术最主要的表现对象。如，相传尧帝时的《击壤歌》：“日出而作，日入而息。”这里描写了远古的华夏先民原始的农耕劳作和随遇而安的生活状况。总之，正是原始人类的劳动生活构成了原始文艺的基本内容。

由此可知，艺术随着人类社会的发展而不断发展。艺术对人生有哪些作用呢？

    三、艺术对人生的作用

（一）艺术有助于人认识世界

众所周知，知识来源于实践,是长期积累起来的,不能只靠个人的经验，大量的知识要从社会获得。与社会科学与自然科学相比，唯独文学和艺术,是通过形象的塑造,揭示人生和解释世界。而艺术的魅力是任何东西都无法替代的。艺术的认识作用是全方位的,包括人生的各个层面，艺术引领人们认识世界的作用是显而易见的。

（二）艺术对人进行教育

古今中外的大量优秀艺术作品都说明艺术在人生中所起的教育作用。我国早在《尚书·舜典》中就提出:“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以和。”孔子重视美育,重视《诗》的教化作用,提出“兴于《诗》,立于礼,成于乐。”《乐记·乐本》直接指出:“乐者,通伦理也。”这些古人所讲的具体内容和观点均强调了艺术的教育作用。优秀的艺术作品,就是人生的教科书。

(三)艺术提高人的审美能力

审美，即人的审美活动,也就是通常所说的欣赏,在美学上有的使用“观照”一词。审美是以客观存在的美作为对象和来源,依据人的主观条件在生理上和心理上发挥作用。表现在艺术上,审美是艺术的魅力所在。同时，审美也体现为人的一种修养、素质和文明的程度。

然而审美又是一门学问,有其一定的规律和标准。审美能力的提高,是由审美实践和审美教育来实现的。正如马克思所说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众……生产不仅为主体生产对象,而且也为对象生产主体。”(《导言[摘自1857～1858年经济学手稿]》)。

（四）艺术使人得到娱乐

《说文》曰:“娱者,乐也。”“寓教于乐”当然是一种可取的形式,却不能把艺术搞成一个模式。因为有的作品可以侧重于教育的意义,也有的作品则以娱乐为主。有些艺术,就是为了取笑。如漫画又叫“幽默画”,也是叫人发笑。

总之,人生一世,不可能皆是一帆风顺。既要有向上进取的精神,高尚的情操,勤奋的工作,也要学会消闲,幽默,风趣,解忧,讨乐子。就像人发现了酒,严肃的礼仪要喝酒,喜庆的场合要喝酒,忧愁的时候也要喝酒,否则还称什么“消愁遣兴”呢?这些都蕴藏在艺术中。

（五）艺术使人的性情得到调养，情感得到疏导

身处压力、困境的摆脱与欲望的释放升华以及诸多感情宣泄与净化，必须靠最有效的方式——艺术来得以实现，这是积淀深厚的公众共识。诸如宇宙永恒、生命苦短，事业难成、生计无着，家庭不睦、人情冷漠，朝花夕拾、将复何去？将不时困扰着人们，艺术则以各种有效方式消耗这些消极痛苦能量，使人们的精神渐入平衡，使人们的心智得以健全。

清•王昱《东庄论画》说：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。”从事绘画艺术有益于修身养性，且可以荡涤胸中之烦恼，解脱孤独与苦闷，解除烦躁的心情，使心境宁静平和。显然，艺术之调养性情的作用跃然于纸上。

（六）艺术使人的心灵得到宣泄与净化

亚里士多德说：“有些感情，如怜悯、恐惧以及狂热，在一些人的心灵中强烈地存在着，也或多或少地影响着所有的心灵……而所有的人都会在某种程度上得到净化，因而他们的心情也都会变得轻松、愉快。”按照亚氏的观点：某些易受宗教狂支配的人们，听了使灵魂激动的神圣乐调就象接受了医疗作用一样恢复正常状态，人们的强烈怜悯与恐惧欲望在得到满足后在发泄的过程中会得到快感并趋于平静。宣泄与净化能够淡化缓释内心恐惧与憧憬寄托生命希望，因为优秀的艺术作品有益于美感涵养与自由精神的悲伤来荡涤人们心中沉积已久的各种情绪，慰抚释然心灵。

(七)艺术使人推崇生命意义与点燃希望之梦

恩格斯说：“……使一个农民作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累……”显然，艺术替换了人生的存在方式与生命意义，让人们从繁琐喧嚣的现实世界中脱身出来，进入到身心的自由与灵魂的自由，对人性解放的深层意味，开启了自由无涯的希望之门。

（八）艺术拯救悲伤人生

文明世界或许是一个逐渐失去上帝关爱的世界，艺术便应运而生地承担起了对人生终极关怀的重任。祝福祈祷孤立无援的生命，唤起放纵狂野的原始酒神精神，表现个体自我毁灭和宇宙本体融合的冲动，充分发泄过盛精力，深度切入命运忧患，拯救悲伤人生。

为什么？我们不妨从艺术与宗教的简要比较角度分析缘由。

在人类精神文化的主要领域——艺术、宗教之中，宗教管来生灵魂的归属，艺术肩负现实情感的宣泄。从根本上讲，宗教作为一剂精神鸦片，劝人到天国去寻求精神安慰与魂灵寄托，而艺术却肯定美好人生，珍惜有限光阴，是对人的自由创造本质的确证。

   有人说，20世纪“上帝真的已经死了”，没有了秩序的规定者与价值的保证者，没有了彼岸，没有了天堂，一切都只能在此岸中寻找出路，艺术就成为此岸的虚拟天堂。因而艺术家敢于正视淋漓的鲜血、灰暗的现实，以“诗情画意”唤起深感痛苦锋芒的、失去活力的现实人生的无限沉醉激情。“上帝死了，没有了最后的审判，一切都只能在过程中存在，没有承诺，缺乏皈依的灵魂只有在艺术中获得祝福。”

   综上所述，艺术与人生相伴相随，人生离不开艺术，艺术不时地渗透于人生。人生的一切活动皆不过是人追求真善美，创造真善美的活动。因此，没有艺术的人生是苍白的人生，远离人生的艺术是枯萎的艺术，艺术无时不在滋润关怀着人生。艺术使我们在人生的心路上走得更从容，更坚强，更健康，更幸福，更丰满。（作者单位：南通农业职业技术学院）