闽南民间美术在动画中的运用

李丽雪

本文研究的是闽南民间美术在动画制作中的一些运用。动画创作中的动画剧本设计、动画角色设计以及动画场景设计都可以结合闽南民间美术进行研究。动画创作应该借鉴民间美术的一些内容，来充实动画本身的文化意义。动画作为一种现在社会中必不可少的传播工具，它对闽南文化的传播具有极其重要的作用。动画与民间美术文化结合，更有利于动画创作与民间美术在当代的发展。

动画作为一种深受广大男女老少都喜欢看的媒体节目，对生活的影响很大，生活对动画的影响也很大。我们应该借助动画的动态形式来传承闽南文化，以及闽南民间美术。动画是一门需要积累各种生活经验或者一些生活细节才能使动画更好发展的艺术，闽南民间美术也是来源于劳动人民对生活的积累与想象。

民间美术与动画的结合，会使动画得到更好的发展，也会使民间美术得到更好的传承。一部用民间美术中的元素来制作的动画片，会给人耳目一新的感觉，一种独具的风格动画，一部与文化挂钩的动画对生活的影响比普通动画的影响都大。该怎样结合呢？还得从动画的制作过程中结合，比如动画剧本、动画角色、动画场景等。

   一、闽南民间美术

    闽南民间美术是从古到今各种劳动人民对生活经验与劳作经验的积累，具有很强的地方特色。闽南民间美术的创作者是闽南劳动群众和闽南民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，并记录着生活的过程。因此表现了他们的信仰、愿望、和生活向往。“闽南民间美术和民俗活动有极为密切的关系，一些游艺竞场活动，如对场竞作。闽南民间美术是往往与一些活动来联系在一起，比如庙会等，闽南民间美术是在人民日常生活中发生的、并未人民的日常生活起影响的一种活动形式，并对现实生活产生一定的影响。人民对美好生活的向往是民间美术的文化内涵，劳动人民的聪明才智是民间美术得以发展的重要保证，它是为生活而创造一直伴随着生活而发展”。现代生活正在机械化，理想化，闽南民间美术正在一步一步的失去它的意义。因此，它的独特绘画体系和造型体系，可以对我们的美术创作产生一些影响，这种绘画体系和造型体系不是对自然一种独特描述，而是影响人们用观念去描述某种事物，使作者的观念更加合乎法则。闽南民间美术是福建文化中的一朵奇葩，是一种独特的、具有活力的艺术，是一种用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术表现。

   二、闽南民间美术与动画剧本设计

   剧本就是一个故事，它有自己的结构，也有自己独特的特点。动画剧本也是一个故事，但它有着不同于故事之外的东西，比如，动画剧本的结构存在高潮点，动画剧本有情节起伏。而故事则一般。动画剧本保证了制作出来的动画要具有从头到结尾的完整性、各种风格的统一性和故事情节的连贯性，是动画创作的基础。动画剧本创意重在“创”，一个好的东西其创意有着关键性的作用。剧本来源有多处，想象、改编、引用等等。想象出来的剧本离不开对生活的积累。动画剧本改编，可以来源于世界各地名著、各种成语故事、经典神话故事、一些地区的民间传说等。

   民间故事也是一种民间文化。在闽南民间美术中，民间故事主要出现在一些闽南流传的传说当中。从一定意义上讲，劳动人民在生活中常常是口头上讲的故事，或者是一些史书上记载的故事。从另一层面讲，闽南民间故事是人们对生活的幻想，或者是一些人故事编出来的并具有一定根据的口头语言，反映了各种人际关系和人与自然的关系。民间故事来源于生活也对生活有一定的影响。

   闽南民间故事有《鸡屿的传说》《陈三五娘》《桃花搭渡》等等。民间故事是劳动人民长期的积累，变成了家喻户晓都知道的传说，有的经过一些学者的改编，使故事更具说服性。闽南民间故事是闽南当地文化特色中，口头性最强的一种表现，也具有文化的一些特点。《春草闯堂》的故事就是来源与民间传说。这部就被改成了动画短片，而且还有3D技术结合，效果不错。

   三、闽南民间美术与动画角色设计

 　一些动画表现的一些情感特征，大都是通过角色的造型与性格表现出来的。一部动画剧本中动画人物的设计先前提，最主要的是要先对人物性格进行表现，再次的人物的外表与着装。民间美术中，如木版年画、剪纸中，涉及到角色是很正常的，这些角色形象生动；人物性格突出明显。民间美术的制作工具和材料都比较简单，一些石头、木材、竹子等等；这些都是很好的制作材料。制作者又善于用人们拟人或者借物喻人的手法，来表达形象，也能表达劳动人民对未来美好生活的向往，拥有乐观的生活精神，艺术手法表现出比较倾向于浪漫主义的绘画色彩。闽南民间美术包括：宫庙彩绘、雕塑、陶瓷、木版年画等，其中戏具包括木偶、皮（纸）影雕刻、戏曲面具等。动画角色的很多角色设计都以民间美术为基础，在此基础上进行改进。

   闽南民间美术历史悠久，影响深远，与宝岛台湾的文化有着同源的关系。它的形成最初缘于对生命的崇拜。同中国其他地区的民间美术一样，民间美术体现着人民最本质的生活情感和文化内涵，生活的意义等全部内容，并渗透在生活中，包括人的未来理想、自己坚持信念、个人的生活情感、地方语言和本质行为等等，是劳动人民的生活积累。闽南民间美术源于闽南劳动人民辛辛苦苦的劳作与闲暇时对生活的记录与表现，也反映了劳动人民对美好生活的向往。在积累的过程中，有些比较好奇的劳动人民就回用手工去做一些东西，比如，用石头去雕刻一些图像，或者把石头磨成一些形象等等，虽然这些材料都是来自于生活的各个场所，但是这也体现了劳动人民的吃苦耐劳的精神，也应证了这句俗话“高手在民间”，民间美术中的许多东西就是对这句话的诠释。

  在闽南动画片的动画角色设计时，用到了许多闽南的造型元素在其中，成就了“闽南动画学派”的辉煌。例如《云州大儒侠》，作为闽台地区制作的一部优秀动画片，它借鉴了布袋戏的造型特点，风格婉丽秀雅，清新独特，曾获得中国许多地方人民的赞誉，深受广大闽南人的欢迎，电视收视率很高。由厦门学生团队制作戏曲剪纸动画《春草闯堂》，反映了闽中莆田仙游现的文化特点，角色采用了闽南剪纸的特点与剪纸技巧，使这部动画的风格独特，画面色彩感突出而不失对角色的突出，对角色的着装要求也比较严格。还有台湾剪纸定格动画《The Door》，动画里的角色和场景都是运用剪纸的特点来塑造的。

  这来两张图（图一）是闽南的提线木偶，（图二）是《云州大儒侠》动画里的角色。这些动画都是对闽南民间美术的一种动态表现，给人与不同的视觉感受。对于闽南文化文化的传播具有重要意义。

       

          图一：漳州提现木偶            图二：《云州大儒侠》    

   四、闽南民间美术与动画场景设计

   场景与文化的结合出现了许多不同风格意义的动画，结合闽南民间美术并研究分析了闽南民间美术的内涵以及民间美术中颜色的使用特点,这样有利于领悟动画场景背后的文化内涵和用色规律。以求场景中的视觉元素具有典型的闽南神韵，可以给了清晰感，一看就知道表现的是闽南地区的文化，闽南文化也是中国文化的一部分，闽南民间美术有其特殊性，对于动画场景的设计有深远意义，值得我们借鉴学习与运用。

例如，在经典提线木偶动画片《云州大儒侠》中，大量的场景造型设计采用了提线木偶的设计风格，线条自由而且突出角色的作用，绘画风格独特而统一，完全符合提线木偶在演出话剧时的特点。虽然也有实景拍摄，场景设计都采用了具有立体感的实体景观，但都符合角色为主体的原则，这种场景改变了中国传统动画平面设计的方法以及表现出来的效果，更有力的强调了动画影像的生动感与真实感，充实了二维动画的艺术表现形式。以剪纸动画《春草闯堂》的场景设计是根据剪纸竹子、寺庙的造型方式，整体感觉效果合理，能突出角色在其中的作用，更能突出故事情节和人物个性。场景剪纸以构图丰满匀称、线条流畅自然、细腻独特，这部动画中场景即符合场景的设计规律，也符合闽南剪纸的特点。（图四）中的颜色借鉴了（图三）中的大胆用色，以及对颜色的合理利用。闽南剪纸特点比讲究独特，有散点透视，讲究不完整与不饱满的构图，也注重细节的刻画，但不脱离剪纸的原则，剪纸场景更具艺术说服力，这部动画中通过电脑绘画以及3D贴图等形式设计突出场景空间，不仅层次分明，而且能够充分展现出闽南地区民间的风土人情。“同时，通过运用剪纸设计的场景，在整体装饰以及色彩搭配上能够和谐统一，通过强烈的色彩对比烘托出与故事情节相适应的艺术效果”。民间美术对场景的用色和构图有极其重要的作用。我们应该更好的借鉴民间美术中的一些素材，来完善我们的场景。

                 

图三：闽南木板年画                   图四：《春草闯堂》

闽南民间美术影响了一代又一代的闽南人。20世纪的到来，机械的使用、电脑的发明，使人们对民间美术的传承渐渐被忽视。闽南民间美术的特色在于是闽南人民对日常祥和的生活的写照，也善于运用当地的各种资源，才使民间美术从古发展到现在。这种文化我们应该珍惜，应该更好的传承它，使它源远流长的发展。动画与闽南民间美术的结合，发扬与传播闽南民间美术的一种手段。从动画开始一步一步的发展闽南民间美术，不仅从动画，也可以从其他方面去发扬和传承民间美术，不仅是闽南的，中国各地文化千奇百态，都应该去发展和传承它们。这是属于我们先祖的辛辛苦苦的劳动结晶，我们不能使它脱离世界民族文化之林。发扬与继承闽南民间美术是我们的首要前提。

（作者单位：江西科技师范大学）