音乐剧特色教学与创作实践初探

  ——以原创音乐剧《毕业生》为例

                          文/吴娇

摘 要：音乐剧是一门综合性较强的舞台艺术，它蕴含了数种艺术形式。随着当今社会的高速发展，复合性人才成为我国企业的首选，各普通类高校也逐渐以培养复合型人才为目标。介于音乐剧这种综合性强及多元化的艺术形式特征，它身上蕴含着极高的艺术教育价值，理应运用到我们普通类高校教学当中，作为我国现今所提倡的素质教育的重要教学手段。

关键字：音乐剧教育；原创音乐剧《毕业生》；创作实践

基于重庆邮电大学移通学院“专业教育、通识教育、完满教育，三位一体”的教学理念，以及培养综合型人才的教学目的，2011年移通学院与英国CWAP音乐剧公司首次合作，创作了第一部大型原创音乐剧《毕业生》。作品从音乐的创作，舞蹈的编创，再到戏剧的排演，都由音乐剧教师与英国音乐剧专业制作团队共同完成，这部音乐剧作品对于移通学院的完满教育中艺术修养与实践版块，有着里程碑似的重要意义。

1 原创音乐剧《毕业生》剧情简介

   故事是发生在当今21世纪的中国校园内，反映了80后和90后年轻人的爱情观、事业观、金钱观、以及在现实社会中生活，对他们的影响和冲击。

   全剧是围绕着三条爱情主线展开：

汪海洋在迎新生的晚会上对孔雪儿一见钟情，并深深的爱上了她。在汪海洋的猛烈追求下俩人开始了他们人生中最美好的初恋，这对才子佳人迅速成为学校的一道靓丽风景线。

   褚娜在一次与海洋偶然的冲突当中，不打不相识，爱上了淳朴、正直的汪海洋，并对他展开了强烈的、明目张胆的爱情攻势。她固执地，坚定不移地等待着汪海洋的爱，并在汪海洋最痛苦、最困难的时候陪护他，暗中帮助他。

孔雪儿为了减轻奶奶的负担、维持学业，到酒吧唱歌，为了保住自己的工作，她对酒吧老板Charles Gao （高昂）隐瞒了自己有男朋友的事实。之后她的感情在汪海洋和高昂之间摇摆挣扎着。

汪海洋毕业后寻找工作的坎坷和生活压力使他与孔雪儿的爱情面临现实的考验，他们的爱情观与金钱观，也在现实的面前逐渐发生着改变。

令人意想不到的是，高昂对孔雪儿的真情最终感动了一直在帮雪儿做掩护的好朋友舀雪。舀雪在不知不觉中，爱上了这个高傲而又很小资的“可怜虫”。

最终，这四位主人公的未来，在社会大大潮中将何去何从，我们拭目以待……

2 音乐剧《毕业生》创排过程

第一阶段，演员招募

音乐剧所覆盖的艺术形式非常的广泛，他需要演员在舞台上，不仅要具备唱、跳、演这最基本的3项专业技能（当然，在美国百老汇，音乐剧演员不仅需要具备“唱、跳、演”这音乐剧演员最基本的三项专业技能，还需要演员会一门乐器和一项其他艺术技能，如：杂技、魔术等），要挑出符合人物形象特征的演员，在当今的中国，即使在艺术类专业院校内，挑选出这样一批从形象气质，到专业技能都完美的演员也屈指可数，更何况是在一个非艺术专业的普通类大学，难度可想而知。

演员招募主要从舞蹈、声乐、戏剧表演等方面进行面试。先组织了一次大规模的海选后，又经过一次又一次的面试筛选，最终选拔出音乐剧《毕业生》首演版的首批演员。

第二阶段，排演阶段  

   （1）音乐方面

1.声乐：对于学生每天教授科学的发声方法，包括气息的运用与控制，并对剧中曲目进行艺术上的感情处理，要求“声情并茂”的完成演唱，通过故事的背景与人物形象，在演唱中表达出来。面对歌词与旋律有自己独到的理解和感悟，通过角色的内心，感受情景，唱出自己的独特个性，使学生能够流畅自如的完成音乐剧当中的曲目。

2.音乐理论知识：简单教授学生基础的乐理知识，使学生可以看懂较容易的简谱谱面。然后进行曲目旋律的模唱，加强学生的音准，从而提升音乐视唱练耳的能力。

3.音乐的编创修改：此剧的作曲是一位意大利作曲家，他完全不懂中文，加上此剧完全是依照中国的社会背景而创作的，由于文化的差异，对剧本的理解和中国老师有很大的不同，所以在此剧初稿音乐呈现时，并不完全符合导演和中国主创人员的构思。再加上，由于舞台调度，台词语速等一系列问题，所以在编曲和旋律方面，音乐进行了很大的修改，基本上全剧的三分之二曲目，全部重新创作。经过导演与作曲无数次的沟通探讨，最终呈现出了首演版音乐剧《毕业生》的全部音乐，音乐风格多变，曲风完全是我国当代大学生喜欢的流行音乐风格，全剧洋溢青春靓丽的旋律。

  （2）舞蹈方面

音乐剧中的舞蹈在一部音乐剧当中起着至关重要的作用，它是推动剧情的发展，塑造刻画人物性格形象的重要艺术手段之一。一部音乐剧的舞蹈 并不只是为了舞而舞，它是服从于故事情节和剧中规定的情境而表现出来的，音乐剧中的舞蹈需要达到戏中有舞，舞中有戏的效果，由于舞蹈编创是为剧中情节而生，所以它蕴含的舞蹈种类也相当的多，本剧《毕业生》中所包含的舞蹈种类有：爵士舞、hip-pop舞、现代舞、剧场舞等等。所以，演员如果要完成此剧，不仅需要有大量的体能，还要有一定舞蹈知识与技能的储备。

在每个集训的早上，我们发声练习结束之后，就是舞蹈热身，以及大量不同舞种舞蹈组合的练习。

   （3）戏剧表演方面

著名导演张骏祥曾经说过：“在整个片段的人物塑造中，要强调培养学生自发的运用脑子里形象思维的机能来给自己唱的台词创造‘言语视像’，脑子再根据言语视像所受刺激的反应，思考、判断，接着用‘内心独白’在自己的脑子里无声的‘说’出他对所感受到的规定规定情境给予他刺激进行思考，判断”。

所以，在开排之前，所有演员进行通读剧本，剧本分析与人物小传的编写。剧中的每个角色都是演员和导演共同创造出来的，所以要求学生了解每一个角色，和每一个角色之间的关系，使学生无论对剧本还是对角色本身，都能有自己的理解。

第三阶段，联排整合，准备演出

   （1）舞台美术、服化造型设计构想

   1.服化造型方面：作为本剧导演，笔者认为在舞美与服化的设计上，希望整体风格是青春靓丽的，生动活泼的，所以在服化造型上，采用的是大批量糖果彩色撞色的元素，不同款式的糖果撞色系服装，交织在一起，使剧目一开场青春色彩的气息就迎面扑来，使观众感受到浓浓的青春色彩。

2.舞台美术方面：我们大量运用写实性的场景，底色以黑色幕布为主，用深蓝色灯光，打造出远处的重庆夜色下的剪影。近景多以我校校园风光为背景，向学生观众传达，此剧就发生在我们身边，是属于我们自己的音乐剧。

（2）舞台监督、剧务、场记等幕后工作人员

在本剧首演当中，所有幕后工作人员都由本校学生自己担任，一部剧中，舞台监督和众多幕后人员，是实现整部音乐剧正常运行的关键。他们在不参与演出的情况下，要了解整部剧的每一环节，甚至是每一个道具的位置，每一个音乐的节点，组织演员排练演出，排练期间的沟通和负责所有繁琐的演出事务，这就要求担任舞台监督的同学，在整个创排到演出的过程中，去协调每一项工作内容，理清工作思路，与每一个工作部门人员进行沟通，充分的锻炼了，任职同学的思维能力以及团队组织协调能力。

（3）彩排，正式演出

1.合灯光：在演出彩排过程中，首先需要根据场景将设计好的灯光，在舞台上实验性的呈现出来，然后根据演员每场不同的服装造型，呈现出与情境相匹配的灯光效果是否合适，如果效果不佳，当适时的进行调整，最后存进程序，正式演出时打出最合适的灯光效果。

2.试话筒，调音：在所有剧场艺术当中，音乐剧的话筒最为复杂，一个好的音响师调出的音色，对一部音乐剧的演出成功与否，起着决定性的作用。在音乐剧的演出当中，音响师需要记住每一个话筒号码（或音响助理），根据剧情的发展，在适当的时间推出话筒声音，一部大型的音乐剧演出，演员数量一般为15——30人，所以音响师需要对剧情非常熟悉，以便于演出时推出正确的话筒号码，不让后台候场演员的声音传出。另外，音响师还要保证所有话筒在舞台上同时出现的时候，频率不会相互干扰，出现杂音以及啸叫声音。在演员进行台词对白的时候，背景音乐拉低，话筒音色无回音，但当演员开始演唱的时候，话筒出现合适的回音效果。

3.联排，正式演出：当所有灯光、音响等后续准备工作就绪以后，演员在舞台上要记住每一个走位和出场口，如果错误，很可能与其他演员发声碰撞，导致演出出现失误，影响整个演出质量。

3 创排原创音乐剧《毕业生》的教育意义

3.1 提高艺术审美能力

音乐剧是一门综合性较强的舞台艺术，它蕴含了数种艺术形式，也同时拥有丰富的灵活性和自由性，它不会拘泥于一种固定的艺术形式与套路，永远给观众和创作者无限的想象空间，对于年轻人来说十分有趣。在音乐剧排练前期，为了使演员同学们更好的了解音乐剧这门艺术形式，作为老师，笔者为同学们准备了大量的音乐剧作品，让他们回去观看，然后在下次排练的时候，给我反馈。音乐剧蕴含的艺术种类非常广泛，所以学生在欣赏观看学习的过程中，需要了解多种艺术种类，以便于更好的刻画人物，完成作品，从而增加了他们对于艺术作品的了解，扩展了知识面，提高了艺术审美的能力。

3.2 善于思考，塑造创新理念

  “创造，创新”的理念是现今我们国家对当代大学生提出的又一项新的要求，一个国家和民族的发展，年轻人“创造，创新”理念起着至关重要的作用。所以，树立大学生的创新意识，培养大学生的创造能力，是高校素质教育的一项重要任务。在音乐剧《毕业生》整个戏剧排演的过程中，需要演员学生分析剧本，创造人物，发挥充分的想象力，构思情节与人物的关系，从对生活的观察，到对剧本内容的分析，都离不开“创造、创新”的思维。

作为学生观众，在欣赏整部音乐剧的过程中，对于角色性格，情节和人物关系，都是仁者见仁，智者见智的，每个人都有自己对事务不同的看法，因此观赏音乐剧本身也是一种“再创造”的过程。

3.3 建立正确人生观，塑造完美性格

在音乐剧《毕业生》的故事中，反应了当今社会众多的社会现象，表现了当代大学生的思想情操，道德风貌和人性思考等等。年轻观众似乎能从某个情节或某个角色当中感觉得到，这些故事似乎就发生在自己的身边。在故事的结尾处，女主承认错误，返回支教乡村的剧情，无疑是一种乐观，豁达，积极向上的精神状态。对于还处于对人生观，价值观尚未定型的大学生来说，起到了教育的作用，指引了学生正确人生价值方向的作用。

对于表演者同学来说，通过剧目的排演，增强了自己的自信心，提高了语言能力，勇于表达自己想法，使性格更加阳光，由最初的羞涩转向开朗。

3.4 完善知识结构，扩展知识面

首先，在音乐剧《毕业生》的编排和演出的过程中，学生一改从小到大坐在教室里灌输式学习方式，由被动学习变为主动学习，就算是一个小小的片段也需要灯光、舞美、服化、戏剧、音乐、舞蹈的协调配合，这样的一个过程，使学生们相互交流，扩展了自己的在其他方面的技能。

其次，在音乐剧《毕业生》公演之后，收到了重庆市戏剧届类多位专家的重视，到我校来进行教学指导，使学生接触到多位来自社会的知名人士和专家。而后又多次对外公演，参加比赛，并获得国家级、省部级多项大奖，拓宽了学生的眼界，增加了学生的见识。

3.5 提高综合素质修养

“能力”是人们在不断的活动实践当中培养起来的，它是我们社会里赖以生存的技能，它不像知识和技术是可以通过灌输学习来拥有的，或者说我们懂得运用和掌握知识和技术，才是拥有“能力”的表现。

在音乐剧《毕业生》排演的过程中，学生需要与他人合作，才能完成自己的表演或幕后工作，在这个期间，他们需要协调各个环节，部门，公关、管理协调各种错综复杂的事务，需要时刻保持头脑清晰，以至于所担任的职务工作不会出错，使他们音乐剧实践当中学会了与人打交道，逐渐成熟起来，学会待人处事，不仅树立团队意识，锻炼了口才，还提高了他们的社交能力。

（作者单位：重庆邮电大学移通学院）