《月下独酌》中的音美、形美和意美

王娜

摘要：诗歌作为一种最古老的文学体裁，具有浓厚的文学色彩和较高的艺术价值。本文以“音美，形美、意美”三美论作为理论框架，对李白《月下独酌》进行音韵，形式和意境三个方面的赏析。

1 引言

关于文学如何创作，鲁迅先生曾在他的《自文字至文章》中提出了“三美”论：“故其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”(印、梁 63) 而诗歌作为一种最古老和最具有文学特质的文学体裁，语言凝练，具有鲜明的节奏和韵律，整齐的结构和形式，丰富的感情和想像，即注重音乐美，形式美，和意境美。只有三者相辅相成，完美统一，才能发挥出诗歌鲜明的风格。

2 《月下独酌》原文赏析

月下独酌（李白）

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这首诗约写于公元744年，当时李白正处于政治失意，心情忧愁苦闷(李 257)，又因身边没有亲人朋友，只能在花间月下独酌。虽然只有一壶酒，一个人，还无相亲，但他还有“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫；虽然他自己也知道月不解饮，影徒随身，孤独犹在，但他又有“醒时同交欢，醉后各分散”的洒脱。整首诗呈现出一种虽对酒当歌，旷达不羁，但内心孤独落寞，而寂寞之中又交织着豪放的人生态度的感觉。诗人用丰富的想象，表现了他从由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。

2.1 音韵之美

汉语多为单音节语素，一个语素正好是一个汉字，字与字之间的界限非常明显，而且语素具有平仄变化，或低沉、或高昂，我国古诗正是凭借汉字这一特点来表现节奏和韵律。本诗共十四句，其中多句都压尾韵，比如第2、5句的“亲”和“饮”压in韵，第4、6句的“人”和“身”压en韵，第10、11、12、14句的“乱，欢，散，汉”都压an韵。前八句是平声韵，诗人用开口度较小的阴性音“亲、人、身、春”压尾韵，听起来有一种低沉，压抑的韵感，表现出诗人孤独，凄清的情状，后六句仄声韵，诗人用开口度较大的阳性音“乱、散、汉”压尾韵，语音响亮，表达出诗人内心旷达，豪放的情感。（郑 18）正是因为汉字的平仄相间，才构建出了诗的乐感，才让人读起来音律婉转，朗朗上口。

2.2 形式之美

除了动感的韵律，独特的形式也造就了唐诗的风格。唐诗的形式多种多样，短短的几句诗，内容高度凝缩，形式趋于完美，内涵也很丰富。格律诗对诗形的要求尤其严谨，诗句长短多一致，并且排列整齐(贺 204)，既有外在结构的整齐性，内部也具有节奏性。《月下独酌》一共分为十四句，句式整齐，每两句构成一个浑然一体的整体，但没有直接表现出来每句之间的关系。比如第二句“独酌无相亲”，从“独”这个字可以看出来诗人是一个人在这喝酒，那为什么只有他一个人呢，原来是因为“无相亲”。这部分虽然没有任何的语法标记，看似说的两件事情，实际上蕴含着原因和结果，相互呼应和补充。

2.3 意境之美

中国诗歌讲究意境，意境是整首诗歌的灵魂，它是主观范畴上的“意”加上客观范畴上的“境”相结合的艺术境界。（王 60）诗歌讲的是诗人通过描绘景物或事物，来表达自己的境界或感情，做到情景交融，寓情于景，情中见景。《月下独酌》这首诗里，诗人整体营造了一种孤独清冷的氛围，比如从“独、一、无、不、徒、暂、”这些带有否定消极的字就能看出来诗人内心的孤独。同时他又用拟人化的手法，把月亮和自己的影子当成把酒言欢的对象，又是月徘徊，又是影零乱，看起来非常的热闹，但实际上更表现出了一种寂寞的感觉。毕竟月亮和影子不是有生命的人，它们的存在更凸显出是因为没有朋友的陪伴，诗人才有此想象。随后，诗人意识到就算明月和影子会恢复到本来的样子，这种短暂的快乐也要珍惜，便出现了后面四句，表达出来诗人的一种豪放旷达的人生态度。

3 结语

《月下独酌》中的音乐美，形式美和意境美相辅相成，完美统一，构成了诗歌的重要组成部分。中国古代诗歌本身所特有的音律、形式和意境，使得每首诗都有各自的特色和鲜明的风格。总之，在赏析中国古代诗歌时，不仅要细细品味诗中优美的音律，整齐的形式，还要理解和感悟到原诗的意境，才能真正的体会到原诗的内涵和韵味。（作者单位：西安外国语大学）